La competición por la Palma de Oro no ha perdido el tiempo y ya ha presentado sus dos mejores cartas, películas de dos directores, el polaco Pawel Pawlikovsky y el iraní Asghar Farhadi, que sólo sirvieron … El alcance de ese saltador con pértiga llamado Duplantis. Bajo los títulos “Patria” e “Historias Paralelas”, finalizaron este jueves su programación oficial de manera simultánea. Durante el segmento de la Semana de la Crítica se proyectó la película española “Viva”, que supuso el debut como directora de la actriz. Aina Clottey.
Lo mejor que puedes hacer es empezar hablando de Pavel Pawlikovsky y “Motherland”, una película apacible y perfecta que captura completamente tu corazón con su pureza y belleza de formas y la calidad de cada idea y emoción que contiene. Hay que decir que Pawlikovsky no sorprendió a nadie, pues cualquiera que haya visto sus películas anteriores sabe que se trata de un cineasta mayor, un gran creador de atmósferas y una capacidad narrativa inigualable. Como en “Ada” y “Guerra Fría”Pawlikovsky cuenta su historia en un exquisito blanco y negro, siguiendo la relación entre Thomas Mann y su hija mayor Erika mientras viajaban por la devastada Alemania durante varios días a finales de los años 1940.
Cada plano, cada cuadro, cada golpe de luz es un ejemplo de belleza cinematográfica, un lienzo majestuoso que, entre otras cosas, imprime todo el contexto dramático, trágico del alma rota de Europa y perfila los contornos inevitables de esa patria, como dice el título, la tierra de los padres. No hacen falta muchas ni grandes palabras, ni mucho tiempo (menos de ochenta minutos) para contar con calidez y despreocupación un estado de ánimo, el estado de ánimo de Mann, el estado de ánimo de su hija, el estado de ánimo del nazismo ahora disfrazado de comunismo, las líneas estrechas, los espacios vacíos, la precisión emocional de la (siempre) cinematografía de Lucas Zahl, que acababa de rodar “Hamnet”, y las impresionantes y sutiles interpretaciones de su pareja protagonista, Hans. Zischler y Sandra Wheeler.
Es sorprendente cómo los dos actores, solos o juntos, buscan y descubren las emociones de sus personajes, sin apenas dar indicios de la densidad de su vacío, de sus dudas y de su desgracia, del suicidio de su hijo, de su querido hermano, de los escombros de la vida y del pensamiento, del consuelo de Goethe o de Bach, que penetran La escena final es tan emocionante y profunda como en la Guerra Fría.. Una película densa pero ligera, impecable y sin abolladuras. Prepárate para ganar.
Farhadi en su mejor momento
El iraní Asghar Farhadi tuvo que intercambiar guantes con su maravillosa “Madre Patria”, pero supo defenderse con su verdadera “Madre Patria”.Historia paralela“, eso es lo que es, una historia dentro de una historia (en cierto modo, tiene relación con “Una Navidad amarga” de Almodóvar), una escritora trabajando en una novela en la que vemos la novela que pretendía narrar y el impacto en los contornos de su vida. También tiene relación con “un cortometraje sobre el amor” que Kieslowski extrajo de sus “Los Diez Mandamientos”, que cuenta la historia de un “mirón” obsesionado con el vecino del otro lado del mundo. calle.
La trama y sus intersecciones están perfectamente tejidas y narradas, dando un énfasis inesperado no sólo a lo que se ve y se ve, sino también a lo que no se ve, como esos efectos de radio que simulan ondas, pasos o el vuelo de los pájaros… Un tratado sobre los sentimientos, esas cosas que ocultan la vista, aquellas que perturban el oído, y una figura clave que es el cruce de la realidad y la ficción, interpretado por el talentoso joven Adam Bessa, interpretado por Eva Harrington. son muy protagonistas Isabelle Huppertla escritora, como siempre, por encima de su personaje, y Virginia Efilala mujer de enfrente, la mujer de la observación y el deseo, el punto de fuga de la realidad y la ficción. Y hay un pequeño efecto. Catherine Deneuveresolvió el problema con la actitud natural de quien ya ni siquiera tenía que ir a disparar.
Aina Clotet en Cannes.
(EFE)
Más películas españolas además de Sorogoyan, Jarvis y Almodóvar
La película española Viva, escrita y dirigida por Aina Clotet (con Valentina Viso), se convirtió en el éxito del día en La Quinzena. Es una obra engañosamente dramática, aunque trata temas que no merecen una sonrisa, como la sequía, el cáncer de mama o una mujer madura cayendo sobre un niño. Ina Clottey, también la protagonista, representa un personaje cargado de emociones que afronta su presente y su futuro incierto como si estuviera a lomos de un caballo esperando ser domado.
No es fácil encontrar el cuadro lógico correcto en esta película, no sólo porque hay mucho drama y comedia, sino porque es difícil ubicarse en los personajes y las situaciones que surgen. Se podría decir que es un poco gángster o que le falta criterio, pero para algo tan serio, ordinario y complicado como la vida, la bebida y el amor, esto no es razonable.
About The Author
