La segunda noche de Mad Cool 2026 llegó a su fin después de un día de calor sofocante, breves retrasos, una audiencia de enorme talento y una audiencia dividida. El show más esperado del día fue Florence + The Machine, una banda completa que no defraudó en cuanto a contenidos … y forma, pero si no se conoce su trayectoria, es inquietante. Los británicos, liderados por Florence Welch, representaron la encarnación de aquellas brujas que fueron quemadas en la hoguera en Salem. Sus himnos de indie rock “King” y “Buckle” fueron reconfortantes, y sacaron a relucir el lado hippie de los asistentes con sus canciones más famosas, “Dogs Days Are Over” y “Free”. Aunque “Shake It Out” es probablemente la canción más popular entre el público más joven, este gran tema se ha convertido en parte de la marca personal de Amaya desde que la interpretó en Operación Triunfo.
Florencia representa calidez y descanso, pero para aquellos que no quieran descansar en el césped artificial de los locales Mad Cool, existen opciones muy atractivas. En un día dedicado a la música pop y a la Generación Z, Jennie resultó ser uno de los actos más impresionantes de la noche. Esta joven es integrante del grupo de pop coreano BLACKPINK y sus presentaciones en solitario han alcanzado el nivel de los mejores festivales de música del mundo. Después de que cayó el telón rojo, comenzó un elaborado drama. Una vez iniciado el espectáculo, decenas de fans corrieron para no perderse ninguna de las canciones, entre ellas “Love Hangover” y “Extra L.” Sin embargo, fueron “Drácula” -la canción del momento- y “Jenny” -la carta que presentó al mundo- las que provocaron una contagiosa locura colectiva.
Ir de escenario en escenario, constantemente de escenario en escenario, para no perdernos ningún detalle de ninguna de las grandes mujeres de los carteles del día siguiente. Zara Larsson también lo dio todo sobre el escenario. Su concierto fue la clave para comprobar que la segunda fase no estaba en el mejor lugar, con grandes multitudes acudiendo a ver a una de las artistas del momento, una mujer que sabe reinventarse y seguir adelante. La cantante sueca se envolvió en un entorno muy natural -por las plantas, no porque fueran reales- y una estética al estilo Barbieland, donde los bailarines y músicos parecían muñecos, pero a pesar del calor dieron un gran concierto. Interpretó “Midnight Sun” dos veces como expresión de su nueva era y recordó las obras clásicas “Lush Life” y “Symphony” por las que se hizo famoso.
Lorde es una persona que no le negará su único clásico sólo porque no puede. La artista neozelandesa interpretó “Royals” como segunda canción para brindar un adelanto a quienes no pudieron encontrarla, y un momento después continuó con temas más actuales. El cantautor nos cuenta que disfrutar del escenario es más importante que la opinión de nadie, porque lamer el cristal con la cámara detrás es de valientes. Eso sí, hay que admitir que aunque esta joven es alternativa, su actuación es el sentimiento más puro de todo el día, y canciones como “Broken Glass” y “Team” curan el corazón herido.
Otro gran descubrimiento del día para muchos fue Reneé Rapp, quien abrió el escenario principal y enamoró a todos los presentes con su voz y estilo. A primera hora de la tarde el público aún descansaba, y el retraso de 15 minutos no sentó bien al buen humor de los presentes, que pronto comenzaron una extenuante carrera de escenario en escenario, intentando sin éxito ver todo el concierto. Mientras tanto, la cantante estadounidense hará gala de su notable talento vocal interpretando temas como “Mad”, “In The Kitchen” (una dolorosa pero hermosa declaración de intenciones) y “Shy” en medio de improvisado twerking y un público muy atento.
Si bien el día gira en torno a estas grandes mujeres y artistas, también hay algunos hombres que destacan por su increíble trabajo. Fiel a su estilo, Charlie Puth ofreció un concierto maravilloso, a veces tranquilo detrás del teclado, a veces paseando por el escenario. “We Don’t Talk Anymore” y “Attention” pasaron a formar parte del repertorio de su festival. Teddy Swims también causó una fuerte impresión, no sólo por su voz angelical, sino porque chocaba frontalmente con su apariencia. Un artista estadounidense que combina géneros como R&B, soul, country y pop para crear una variedad de canciones emocionantes y entretenidas. Las actuaciones de “The Door” y “Lose Control” fueron sorprendentes, y esta última recibió grandes elogios por parte de los asistentes.
Frente a nombres tan destacados que aparecen en carteles y se reproducen en la radio, algunos artistas más pequeños también han logrado consolidar nuevos seguidores a través de estos festivales. Zimmer90 es un ejemplo de esto, ya que encarna la sofisticación, la electrónica y el trabajo duro en canciones como “What Love Is?” y “Me hace querer bailar”.
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