“Ethan está contando esta historia ahora”, dice el director Richard Linklater, quien habló con su viejo amigo Ethan Hawke hace unos 12 años sobre interpretar al compositor Lorenz Hart en su última película. luna azul. Según la historia, Linklater le dijo a Hawke: “No estás listo para hacer esto. Tienes que esperar a ser viejo y poco atractivo”.
Diez años después llamó a Hawke. “Dije: ‘Bueno, tengo buenas y malas noticias. Hagamos la película. Nadie quiere meterse contigo ahora. Estás listo para jugar duro'”. Él sonríe levemente. “Exageré un poco”.
Hawke sería el primero en decir que valió la pena esperar. luna azul es una película pequeña, rodada en un solo set en Dublín en sólo 16 días, pero tiene gran impacto; Hawke, de 55 años, fue nominado a un Globo de Oro por su actuación irregular y angustiada.
El guión de Robert Kaplow está ambientado en 1943. Hart es un borracho empedernido al final de una carrera productiva, mientras que su antiguo compañero de escritura Richard Rodgers ha formado una nueva sociedad con Oscar Hammerstein.
Rodgers y Hart han escrito más de 500 canciones, incluidas ¿No es romántico mi divertido día de San Valentín? Y La dama es una vagabunda. Hart era muy bajo y tenía una peineta fea; Su merecido fue un ingenio rápido que podía arreglar una habitación. Hawke, treinta centímetros más alto que Hart, lo contó el guardián que el papel se sentía peligroso y difícil. “Sentí que estaba llegando al límite de mi talento”.
La película tiene lugar la noche del estreno del primer musical de Rodgers y Hammerstein. ¡Oklahoma!con una fiesta posterior en el famoso restaurante de Broadway Sardi’s. Hart acecha en el bar, bebiendo whisky, charlando con el camarero (Bobby Cannavale) y haciendo alarde de su fijación por Elizabeth Weiland (Margaret Qualley), una mujer mucho más joven y mucho más alta con la que ha iniciado una correspondencia coqueta, aunque, como todos en la sala saben, es exclusivamente homosexual. El alcohol lo avergonzó sin medida.
Linklater y Hawke ya habían hecho ocho películas juntos, incluida Enchanting. Antes trilogía y infanciaque rodaron durante 12 años. ¿Por qué elegirlo como Hart, dada la mala condición física?
“Debido a su propia obsesión con ello”, dice Linklater. “Creo que le dejé leerlo sin pensar que podría hacerlo. Y él dijo: ‘Sí, lo entiendo'”. Experimentaron con ángulos de cámara y diferentes alturas de suelo (trucos que existían en 1943) para hacer que Hawke pareciera pequeño; Era importante, dice Linklater, porque cualquiera que supiera algo sobre Lorenz Hart sabía que era una carga para él.
“Quería mostrar que hicimos el esfuerzo. Cada película tiene un pequeño elemento que es totalmente molesto y hace que la película sea más complicada de lo que debería ser. Eso es todo por esta película. Ya sabes, Larry tiene mucho que ofrecer. Eres gay. No mides ni 5 pies de alto. Eres un adicto. Eres hijo de inmigrantes judíos. Tu sexualidad está en contra de la ley. En ese momento y en ese lugar, eso apestaba. Por otro lado, él era una persona brillante, un poeta en ese momento. Cuando todavía había un empleo remunerado, los tiempos casi lo evocaron”.
Tanto Linklater como Hawke sentían pasión por estas canciones. “Soy muy extraño en ese sentido”, dice Linklater, de 65 años. “Tenía punk rock de los 80, ya sabes, pero junto con mis álbumes de Dead Kennedys, Ella Fitzgerald cantaba Rodgers and Hart porque siempre fui un tipo de teatro, espectáculo y big band”. No es que haya podido ver esos grandes espectáculos de Nueva York. “Cuando era niño, nunca salí de Texas; no podría haber sido más provinciano. Pero mi madre tenía un amor tremendo por los musicales. La sala de estar estaba llena de ellos, en su mayoría Rodgers y Hammerstein”.
Andrew Scott interpreta a Rodgers, cuyas exitosas colaboraciones incluyeron a Hammerstein El Rey y yo, Pacífico Sur Y El sonido de la musica.. La interpretación de Scott de un hombre dividido entre la compasión y la autoconservación le valió el premio al Mejor Actor de Reparto en el Festival de Cine de Berlín, donde se estrenó la película.
“Siento que Rodgers ama mucho a Hart”, dice Scott. “Pero con tanta gente tienes esta experiencia: estás molesto con ellos, pero los amas. Él está tratando de establecer límites con esta persona que es despiadada pero también absolutamente brillante. Creo que eso es lo que lo hace interesante, porque entonces la gente piensa: ‘Oh, tengo eso en mi vida. Y para eso estamos aquí’.
Elizabeth Weiland, la vivaz estudiante de Yale interpretada por Margaret Qualley, es una versión ficticia de una joven desconocida cuyas francas y atrevidas cartas a Hart sobrevivieron y se convirtieron en una de las inspiraciones de Kaplow. Ella se reúne con él en el bar y le deja comprarle bebidas.
“Creo que ella se siente mal por él”, dice Qualley. “Pero también está en un momento de su vida en el que pone sus propias necesidades en primer lugar. Probablemente la razón por la que su relación iba tan bien en ese momento fue porque él podía esconderse y solo compartir lo que quería compartir con alguien más ingenuo, mientras que su verdadero amigo podía ver el panorama general”.
Hart no tuvo un día sobrio después de esa noche de estreno; murió unas semanas después. Linklater lo compara con una herida abierta pero no culpa a Rodgers por decepcionarlo. “Le dije a Andrew Scott que yo era Rodgers”, dice. “He tenido que despedir a empleados de mucho tiempo, personas con problemas de alcohol a quienes simplemente no les iba bien. Te ponen en la posición de gerente donde podemos arruinar esta producción para no herir los sentimientos de esa persona -aunque no sé si les importa o no- o podemos traer a alguien más”.
Siempre es doloroso. Recuerda una entrevista televisiva de 1974 con Rodgers en la que le preguntaron sobre Hart. “Se puede ver inmediatamente la mezcla de emociones en su rostro, un poco de ira y un poco de amor. Todo sigue ahí… 30 años después”.
Rodgers escribió un tipo diferente de melodía para el espectáculo con Hammerstein: “altísima y ambiciosa”; Las letras de Hart estaban llenas de anhelo. En 1943 Hart debió saber que era el hombre de ayer; Un país en guerra buscaba entretenimiento más espumoso y sofisticado. Como alguien que hace dramas humanos para la pantalla grande, Linklater ha experimentado esa sensación de insignificancia, e incluso hizo un cortometraje para el Centro Pompidou en el que paseaba por las calles preguntándose si no era solo un evento de extinción en un universo Marvel. “Estaba en este momento oscuro pensando: ¿Se acabó?”
Sin embargo, este verano se estrenarán dos películas: la otra es genial. Nuevo vagosobre el director francés Jean-Luc Godard haciendo su primera película – ha recuperado el optimismo. “Creo que eso es cierto para todas las generaciones. Es hora de empezar a pensar en cosas así”, dice. “Pero creo que veo esto a largo plazo”.
El año pasado se encontró en varios cines rodeado de jóvenes. “Es como si estuvieran descubriendo el vinilo. ‘Oye, puedes ir al cine, tomar una copa y hablar después, ¡eso es genial!'”. Y la gente sigue cantando Blue Moon, así que ¿quién sabe lo que durará? “Puede que me esté engañando, pero me da algo de esperanza”. Brindaré por eso.
luna azul abre el 29 de enero.
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