En una tarde bochornosa, El aforo de la Maestranza vuelve a estar a pleno rendimientoAunque los obstáculos de julio también se han superado, para algunas personas psicológicas y las que ya están de vacaciones. Para ello nos presenta un plan puramente andaluz, que consiste en … Una obra poco conocida de J.oaquín Turina, Castillo de Almodóvar, Suite para orquesta y arpa solista, Op.65y dos campanas de Cádiz Manuel de Falla: El amor brujo (versión 1925) y Sombrero Tricornio, Suites 1 y 2.
Ambos compositores aprendieron en París a envolver la música que habían aprendido de niños en papel de seda (tal vez un pañuelo, tal vez un perfume francés), lo que sin duda produjo una profundidad y un color en sus escritos que impregnaron las melodías andaluzas, si no gitanas.
Este es el primer sentimiento “Castillo de Almodóvar”que aún puede capturar los sueños románticos que evocan los edificios medievales, cuando no están destruidos, lo que hace que su color blanco brille a la luz de la luna. Los acordes huecos en cuartas o quintas nos llevan a una música fría e incluso militante, si no fuera por el juego instrumental con vientos apagados, que proporcionan un sentimiento militar o distante. Sin embargo, el violín todavía se encuentra en el primer movimiento (“Silueta nocturna”) pone un delicado velo sobre la noche. aún Farley (violín) y Tosco (viola) Brillan como estrellas en el oscuro cielo de Andalucía.
Pero lo más destacado es la versión para arpa de Turina, que nos brinda la oportunidad de escuchar por primera vez la obra con el solista de ROSS. Daniela Jorgichevalo cual es un auténtico lujo, y es más, si consigue perfeccionar con una escritura muy magistral lo que antaño fue un pasaje muy sencillo, e incluso embellecer la “cadenza” con gusto y acierto, todo ello podría significar que esta obra pueda encontrar un lugar destacado en el repertorio de arpa solista. Ésta nos parece la apuesta que hizo la arpista búlgara al interpretar la obra de memoria, aunque también demuestra su íntimo conocimiento de la obra. De más está decir que estas aportaciones también contaron con la aprobación tácita del compositor. José Luis Turinanieto del Maestro de Sevilla.
Marina Heredia canta “El amor brujo” de Falla.
(Marina Casanova)
dos grandes obras fallar Más “Granada” también nos trae un claro contraste, no sólo por el carácter de la obra, sino también por las interpretaciones aparentemente opuestas de ambas. existir “Amor Mágico” Macías Nos acerca a las Fallas, hechizadas por los espíritus convocados, convocados y exorcizados, para lo que potencia una atmósfera sombría que invoca la magia negra de la que al amanecer son liberados por el efecto curativo de las campanas. Una orquesta crepitante, inquieta y palpitante se funde con las canciones de Gypsy Heredia.
Hemos comentado más de una vez que necesitamos una voz que no sea una imitación de las mujeres gitanas, sino quiénes son. Marina Heredia Había cantado esta pieza muchas veces y la conocía bien, por eso la cantó sin esfuerzo pero con gran profundidad. El único “problema” es la pregunta común: ¿por qué los músicos de flamenco y jazz insisten en cantar por altavoces? Y, en cualquier caso, es posible equilibrarlo de alguna manera para que las diferencias entre el sonido natural de la orquesta no entren en conflicto con el sonido virtual del micrófono. A veces, en “Concierto de Aranjuez”, una guitarra bien amplificada nos parece muy “natural”. Sin embargo, el contraste aquí parece exagerado. A cambio, escuchamos a Heredia en la radio muy relajado, expresivo y uno con el texto, especialmente Esa voz era ronca, pero clara, cierta, una voz gitana.. Por muy buena que sea una soprano o mezzosoprano, ya nos cuesta escucharla.
Desde la Montaña Santa nos dirigimos a Guadix, Pedro A. de Alarcónquien dio vida a esta farsa “Sombrero de tres picos”a petición de Diaghilev, Farah fue adaptada al ballet para sus Ballets Russes. Ahora, Macías ha optado por resaltar, a través de inusuales interpretaciones orquestales, los colores de las dos suites en las que el propio Farrar eventualmente convirtió la comedia, esencialmente porque muchos de los instrumentos son consistentes con sus personajes, melodías y/o ritmos, y Farrar les da vida a través de una galería de temas reconocibles. Si Heredia, como su canción, se viste de rojo fuego, ahora la orquesta está constantemente burbujeando en todas partes desde el principio. Javier Arago (fagot), Juan Ronda (flauta), Sarah Roper (oboe), José Forte (trompeta) o Ian Parks (trompa).
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