La Odisea ★★★★
(M) 172 minutos
Christopher Nolan siente una paradoja del tiempo. No me conformo con construir narrativas al revés, o lo que sea que deba suceder en el thriller de ciencia ficción de 2020. principio – su adaptación a gran escala de la obra de Homero Odisea depende de poder revisitar una de las historias más antiguas de la cultura occidental.
Suenan los tambores, los oyentes ansiosos se inclinan hacia adelante a la luz de las antorchas y un bardo (Travis Scott) evoca la figura de un hombre que intenta hacer el largo viaje a casa. Este hombre es Odiseo (Matt Damon), el guerrero más inteligente de Grecia, que regresa de la Guerra de Troya mientras su esposa Penélope (Anne Hathaway) espera pacientemente y su hijo Telémaco (Tom Holland) lo busca.
Las aventuras descritas aquí siguen siendo lo suficientemente fantásticas como para dejar claro que no se trata de realismo o precisión histórica, como tampoco lo era Homero (quienquiera que fuera). Aún así, se han hecho adaptaciones para una audiencia del siglo XXI: los monstruos son visibles y los dioses están en gran medida fuera de la vista, salvo Atenea (Zendaya), la guía fantasmal de Ulises.
Dentro de estos límites hay un intento de confrontarnos con la extrañeza arcaica, incluso el surrealismo, del material original, de una manera que está muy alejada de una epopeya tradicional de espada y sandalias (a veces me viene a la mente Pier Paolo Pasolini, a pesar del característico desinterés de Nolan por el sexo).
Aparte de la música típicamente agresiva de Ludwig Goransson, el efecto de shock se basa en gran medida en contrastes de tamaño alucinatorios, que se experimentan mejor en la pantalla IMAX: en un plano extremadamente largo, la vela naranja del barco de Ulises se asemeja a un sello postal en un sobre azul gigante.
El Cíclope (Bill Irwin) es un gigante pálido y moteado, muchos tamaños más grande de lo esperado, que tal vez recuerda intencionalmente a la famosa pintura de Goya Devorando a Saturno (y que cobra vida a través de efectos prácticos virtuosos en lugar de CGI). En Homero, es derrotado en parte mediante trucos verbales, pero como señala Odiseo, esperar que una persona tenga una conversación con una criatura así sería como esperar que un humano hable con hormigas.
El lenguaje es, por así decirlo, el talón de Aquiles de la película. No me opuse al acento americano ni a que Telémaco llamara “papá” a Odiseo, pero palidecí cuando la terrenal Circe de Samantha Morton se refirió a los “impulsos primordiales” de los hombres que ella moldea para convertirlos en cerdos, una frase impropia de un personaje mitológico.
Es cierto que no hay forma de escapar del prejuicio en todo este proyecto (por muy desgastado que parezca Damon, todavía hay algo en él que sugiere un niño con talento para fanfarronear). Mientras el joven Telémaco anhela el regreso de su padre, la propia ambición de Nolan se acerca más al objetivo edípico de hacer que Homero nos parezca un precursor de sí mismo.
En retrospectiva, es obvio que lo hizo. Odisea Riffs de gran parte de su carrera: comienzo Representa un viaje al inframundo mientras Interestelar depende de una reunificación familiar largamente retrasada y Memoria causa la amnesia voluntaria de los comedores de loto.
Para invertir el orden de precedencia, aquí los flashbacks de los soldados hacinados en el Caballo de Troya recuerdan las imágenes de pesadilla de la asfixia. Dunkerquemientras que el caballo en sí corresponde a la bomba atómica oppenheimery deja atrás a Helena de Troya (Lupita Nyong’o), con cicatrices, para llorar la destrucción causada en su nombre.
Aunque el dominio estratégico de Odiseo también es su carga, sigue siendo claramente superior a su principal rival, el sonriente y cobarde Antinoo (Robert Pattinson). La guerra puede ser un infierno, pero ¿qué clase de hombre surgiría de esta aventura?
De día, Penélope trabaja en su telar mientras que de noche desmantela su trabajo, una metáfora del don de Nolan para crear objetos que se borran a sí mismos o, para decirlo de manera menos reverente, por tener ambas cosas. Pero los cabos sueltos que queden son suyos. Odisea muestra que una superproducción de Hollywood realizada con convicción artística no tiene por qué ser una paradoja.
En el cine a partir del jueves.
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Jake Wilson es crítico de cine de The Age y The Sydney Morning Herald.De nuestros socios
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