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Arnulf Rainer con una pintura sobrecubierta

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El artista austriaco Arnulf Rainer ha fallecido a la edad de 96 años. Después de la guerra se convirtió en uno de los artistas modernos más reconocidos de su país. Sobrepinturasen el que editó obras suyas y de otros casi hasta quedar casi irreconocibles.

Rainer nació cerca de Viena en 1929. Según él, se desarrolló en un vacío artístico porque su país perdió el contacto con el mundo del arte internacional debido a la Primera y la Segunda Guerra Mundial. En su juventud, fue aceptado dos veces en prestigiosas escuelas de arte, pero abandonó inmediatamente debido a desacuerdos con los profesores.

Inicialmente se sintió atraído por los surrealistas franceses hasta que conoció en persona a su héroe André Breton en un viaje a Francia. Decepcionado por lo que veía como un artista serio, a partir de entonces se concentró en el arte más abstracto. inspirado en Pollock y De Kooning. En última instancia, esto condujo al anti-arte único de ser Sobrepinturas.

“Iconófilo”

Rainer dijo una vez que un papel en blanco no le inspiraba. Prefirió tomar una imagen existente y agregarle su propio toque. Cubría frenéticamente el cuadro original con pintura, bolígrafo o carboncillo, a menudo hasta que apenas se veía nada debido a la pintura excesiva.

Sin embargo, Rainer no quiso definirse como un iconoclasta, sino más bien como un iconófilo. “Vuelvo a pintar un cuadro no porque lo odie, sino porque lo amo. Es una fusión, no una aniquilación. Compárelo con un matrimonio”.

Para sus obras, Rainer utilizó fotografías de la destrucción de Hiroshima, imágenes de famosas máscaras mortuorias, autorretratos de Rembrandt y Van Gogh, instantáneas de su pequeña hija Carla y selfies en los que hace muecas. “En un aturdimiento nervioso, miro un montón de fotos hasta que me canso, luego miro todo con calma y lo que no está bien desaparece. De las cien, normalmente quedan treinta”.

Caja Walhalla de Rainer

Hubo críticos que consideraron vergonzoso que dañara de esta manera obras maestras o crucifijos. En 1961 fue condenado por haber abordado a su manera una obra de su colega Helga Pape después de una ceremonia de premiación.

Otros lo vieron como un comentario sobre la Austria de posguerra, la fugacidad y el uso moderno de las imágenes. Rainer representó a su país de origen en la Bienal de Venecia de 1978 y expuso en el Guggenheim y el Centro Pompidou.

En Holanda se exhibió en el Van Abbemuseum y el Haags Gemeentemuseum, entre otros. En 2009 abrió su propio museo en su ciudad natal, Baden.

arte forastero

Como coleccionista, Rainer también estaba comprometido con el Art Brut, el arte outsider, que se centra en obras de artistas marginados de la sociedad, como psicópatas, esquizofrénicos o presos. El artista se sintió conectado con estos colegas, a menudo autodidactas: “Me diferencio de un enfermo mental porque puedo transmitir mis experiencias de una manera comprensible”.

“La gente siempre decía de mí: Este es un loco, un loco. Pero yo respondí: ¡Pruébalo! Es sólo cuestión de tiempo. Y tenía razón”.

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