Michele Ruol nació en Chicago hace 40 años por motivos medioambientales. Cuando tenía un año, la familia regresó a su Italia natal, donde se instaló definitivamente. Se convirtió en anestesiólogo y luego en un autor de éxito. su primera novela, Una lista de verificación que queda atrás cuando se quema un bosque (Siruela)Aunque ya era famoso por publicar cuentos y técnicas dramáticas en revistas literarias, siguió siendo un éxito de ventas y un gran éxito. En 2018 recibió un importante premio: el Premio Hystrio de Escritura Escénica y fue seleccionado para la Red Drammaturgia Nuova. Como explica Rule en esta entrevista, propone que existe una relación muy fluida entre medicina y literatura, en lugar de la contradicción que parece. La anestesia no es química ni libros.. En otras palabras, existe en la sociedad, en sus defectos emocionales. Su primera novela traslada algunas de estas preguntas a un hogar, con el resultado de que una cierta sensación onírica se siente a lo largo de las páginas y a través de los objetos de la casa.
¿Qué hace un médico cuando escribe novelas?
Estas dos cosas parecen muy distintas, pero en mi opinión están conectadas. Al principio me costó combinarlos, me costó encontrar ese equilibrio. Finalmente, a medida que pasó el tiempo y me encontré entre estas dos actividades, entendí que a veces no podía ni debía escribir porque estaba involucrada en mis actividades profesionales porque mi mente no estaba en escribir sino en la medicina. También es bueno porque es un jugo que nutre tu escritura. Estar inmerso en el trabajo es útil y estar inmerso en esta actividad me dio la motivación para escribir más adelante. La medicina es una ciencia de base tecnológica en la que las “palabras” son esenciales. Como parte de la parte de comunicación y empatía hay que ponerse en el lugar del paciente. También plantea muchas preguntas que a veces no tienen respuesta, y escribir puede ser la forma de encontrar esas respuestas.
Cada uno de nosotros tenemos nuestras propias llamas, cosas que hemos vivido, cosas que nos han afectado.
Como dramaturgo, ¿crees que el teatro es mejor que la vida misma?
en realidad. Hay una conexión, el teatro es una relación, es una relación con otras personas, ya sea en el escenario o con el público. Como la vida misma, la vida se trata de saber escuchar y contar las cosas, en relación con los demás. Ambas disciplinas se inspiran en la vida. Incluso partes de la novela se basan en gran medida en textos dramáticos. Desde una perspectiva formal, muchas partes del libro toman la forma de las llamadas didascalias o acotaciones escénicas dramáticas, notas técnicas escritas para dar contexto al público y que yo “robé”. mejoras o adiciones, pero replican esa estructura. Están en cursiva y están escritos para personal técnico.
¿Cómo se te ocurrió este título, que no es ni sencillo ni breve, y la historia que contiene?
Este título ha estado presente en mi proyecto desde el principio. Es como una brújula que me guía en mi recorrido por la novela. El libro pretende ser un inventario de lo que queda, de lo que sobrevive. Para mí, este es un concepto muy importante. Además, está el personaje de Forest, quien es el protagonista silencioso de la novela. Aunque está entre bastidores, juega un papel fundamental.
Como esa analogía que mencionaste, ¿has visto muchos bosques del interior quemados?
Cada uno de nosotros tenemos nuestras propias llamas, cosas que hemos vivido, cosas que nos han afectado. Pero la historia es ficción, ficción y entretenimiento. Esta es una historia… metabolizada.
Sus personajes no tienen nombres propios excepto cómo se dirigen a ellos. ¿Por alguna razón?
Por un lado, porque eliminé intencionadamente todo lo redundante y redundante de la novela, incluso los nombres, que en mi opinión, no aportaban nada a la historia. Por otro lado, siempre he entendido que los nombres que busco (madre, padre, mayor y menor) identifican roles dentro de la familia y en la sociedad misma. Lo que pasa con estos padres es que tienen un rol, y a medida que les suceden cosas, quieren reconstruir sus vidas y nuevas identidades. Estoy muy interesado en el proceso de cortocircuito y de repente pierden el nombre y algo se rompe. Algo pasa y tienen que empezar de cero.
Primero enmarqué esta novela como un padre. Cómo es enfrentar los miedos que tienes, es una mezcla de alegría y vulnerabilidad.
Como padre, ¿cuál es ese rol, el rol del médico, el rol del escritor… cuáles son las prioridades en tu perspectiva creativa?
Primero enmarqué esta novela como un padre. Como padre, ¿qué se siente al enfrentar sus miedos? No olvidemos que tu papel es sentir una alegría increíble asociada al miedo y la vulnerabilidad que nunca antes habías experimentado. Escribir este artículo me hizo consciente de esta dualidad.
Como médico, ¿alguna vez ha perdido un paciente?
Como anestesista en la unidad de cuidados intensivos, la muerte está siempre presente y, a menudo, forma parte de mi trabajo. Repito, la medicina deja muchas preguntas sin respuesta y te hace preguntarte sobre el dolor y la vida. La medicina no siempre tiene las respuestas a estas preguntas. La escritura tampoco es buena, pero después de viajar, tengo diferentes perspectivas. Deja que veas otras cosas. Cuando vemos a un autor hablando de sentimientos que nos pasaron, o escuchamos una canción, proyecta lo que nos pasó y nos ayuda a liberarnos y encontrarle sentido a lo que nos pasó.
¿Crees que la literatura italiana tiene un sentido de tragedia? Pienso en algunos ejemplos recientes, como Nicoletta Verna, Nicola Lagiogia…
tal vez. Pero me pregunto si el sentimiento de miseria es el denominador común. Hay otros escritores por los que me siento agradecido, como Goffredo Parise, que escribió un hermoso libro de cuentos, cada uno de los cuales comienza con una letra del alfabeto. Creo que lo que todas estas obras tienen en común es la búsqueda de una cierta pureza y una cierta belleza que existe incluso en los temas más trágicos. También estoy agradecido a Italo Calvino, un escritor realista que también tiene una cualidad onírica.
Publiqué esta novela con un pequeño sello. Nunca imaginé que sería tal éxito.
¿Crees que la literatura italiana es suficientemente conocida en España?
No sé qué decir. Ésta también es una pregunta que quiero hacer. Realmente no tengo el dedo en el pulso de lo que está por venir, ya sean más clásicos o más modernos.
¿Qué pasa al revés?
No cabe duda de que existe una clara sintonía entre la literatura, al igual que con otras artes como el cine. Conozco muy bien a Carlos Ruiz Zafón.
En virtud de su éxito existencias...¿Sientes alguna presión para escribir una segunda novela?
Sí, sentirse estresado es inevitable. Esta es mi primera novela y no tenía expectativas ni experiencia previa con ella. Publiqué el libro en un pequeño sello independiente, pero nunca imaginé que tendría tanto éxito, tanto en Italia como aquí. ¿atrás? Ya veremos, intentaré empezar de cero, sin presiones, y escribir lo que realmente quiero.
La anestesia puede eliminar el dolor y el sufrimiento, pero debe ser temporal, no permanente. La sociedad debe despertar de nuevo
Como anestesiólogo, ¿qué se anestesia en la sociedad actual?
Hablando metafóricamente, en términos médicos, la anestesia te quita el dolor, te quita el dolor. Pero siempre debe ser provisional y concreta, no definitiva. El problema es que la sociedad actual ha sido anestesiada por muchos factores, y debemos volver a despertar de la anestesia para afrontar las relaciones interpersonales.
¿Alguna vez has pensado en regresar a los Estados Unidos, donde naciste?
Mi país es Italia, mis raíces culturales y familiares son italianas. Nacer en Estados Unidos fue puramente accidental. No quiero vivir allí, no sólo por los hechos políticos, sino también porque me siento italiano y europeo.
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