Isabel Llorach, la mujer que convirtió los locos años 20 en un festival salvaje de arte y cultura

Roerach se convirtió Una especie de Gran Gatsby catalán. Como mujer poco convencional, su figura siempre está llena de admiración y misterio. Nació en una familia adinerada e hizo fortuna descubriendo minas de agua medicinal. Al morir su padre heredó la herencia, se dedicó a promover el arte y vivió una vida muy libre. Pronto se convirtió en una gran protagonista de la vida social barcelonesa, atrayendo a su casa a los primeros espadachines de todas las artes, desde el teatro al cine, la pintura, la danza o la música. Esta es una Peggy Guggenheim más audaz. Nunca se casó ni tuvo hijos, pero desde el principio apostó por convertir Barcelona en un nuevo París, de misterio y exportación de vanguardia.

Por ejemplo, fue la musa, mecenas y mejor amiga de todos los pintores modernistas. Ella y Santiago Russignol pasearon disfrazados por el Alto de Barcelona, ​​ella de cura y él de monja.. Con Utrillo se reunía casi todos los días, y se daban consejos, mientras ella le encargaba pintar decorados para obras de teatro. Sugirió que Ramón Casas utilizara su talento para pintar retratos. La primera pieza la encargó ella misma. El retrato se encuentra ahora en la oficina del alcalde de Barcelona, ​​un testimonio de su importancia en la ciudad. “Casas no quiso hacer un retrato porque decía que no tenía las habilidades necesarias. Incluso en el cuadro que hizo para Lorach no le pintó las manos escondidas detrás de la ropa porque decía que aún no sabía pintarlas bien, pero ella lo convenció. Siempre fue muy persuasiva”, recuerda Javier Baladía, familiar de Lorach y comisario de la exposición de clausura que conmemora el 150 aniversario del nacimiento de esta impresionante pero desconocida figura.

este fundación rocamoraLa institución que fue otra gran mecenas de la cultura a principios del siglo XX y amiga y colaboradora de Loerach acoge ahora una exposición que ilustra la valentía y el coraje de una mujer que pasó su vida luchando contra la tradición y siempre creyó que la cultura era el único camino hacia el progreso. Con este fin, buscó reclutar a los mejores servicios de inteligencia europeos en casa. Por ejemplo, organizó las llamadas “reuniones de clubes”, encuentros intelectuales en los que grandes figuras de la cultura hablaban de su trabajo. pasaron por allí El conde Catalina, Ortega y Gasset, Pablo Valéry, Walter Gropius, Ramón Gómez de la Serna, Federico García Lorca o Giuseppe Ongarettietc. Primero los recibió en el Hotel Ritz, y luego los acompañó al encuentro en su espectacular Rolls-Royce, coche propiedad del Rey de Inglaterra. Después, fueron al pueblo a comer, a caminar y terminaron el día con una fiesta homenaje en Casa Llorach (entonces Studio 54), donde diversas personas pasaron una velada inolvidable.

La anfitriona tiene un gran don de gentes y sabe cómo entretener y divertirse. Hablaba varios idiomas, entre ellos el ruso, país en el que vivió durante algún tiempo. Una noche de 1917, el bailarín Nijinsky se enojó mucho con su amante, Sergei Diaguilev, el famoso director de los Ballets Rusos.se negó a actuar en Lyceum College. Loerach tuvo que intervenir para calmar la situación y hacer que Nijinsky reconsiderara su decisión. No fue fácil, pero al final no sólo actuó en el Lyceum; Casa Lollach Convertido en el escenario más elegante y comprometido del mundo, en una noche llena de adrenalina y pasión, la pasión desenfrenada del bailarín casi le lleva a la cárcel si no fuera por una intervención final. Francisco Cambóamigo cercano de otro mecenas. “Se llevaba bien con todos, de todas las tendencias políticas. Aunque el rey Alfonso XIII tenía muchos amigos republicanos, siempre la llamaba cuando estaba en la ciudad y quería escapar de su entorno. Era una mujer cosmopolita, llena de sensibilidad e inteligencia, y se sabía fea, lo que realzaba aún más su elegancia y clase”, recuerda Baradia.

Gardel, su gran descubrimiento

Entre sus muchos logros, p.e. Presentar a Carlos Gardel al público y convertirlo en una figura internacional. Una actuación que tenía prevista en Casa Llorach tuvo que cancelarse en el último momento y, para sustituirla, la mecenas se acordó de un joven cantante al que había visto recientemente en una pequeña favela del centro de la ciudad y lo llevó a su casa sin dudarlo. A partir de aquí, el nombre de Gardel corrió como la pólvora. También se introdujo en España. Maurice Chevalier o una jovencísima Josephine BakerEn ese momento, ya era una superestrella sin igual en Europa.

La exposición presenta diferentes objetos pertenecientes a Llorach, como una chaqueta de montar, un frasco de perfume de vanguardia o un libro dedicado a Llorach. El escritor francés André Mauroy.bastante famoso en su momento. También se incluye un título que le otorgó la República Francesa en reconocimiento a su contribución a la promoción de las artes. “Con su muerte, gran parte de su legado se perdió porque no tenía descendientes directos. Siempre estuvo más interesado en retribuir a la sociedad promoviendo el arte y la ciencia que en coleccionar arte”, dijo Baradia.

Isabel Llorach murió en 1954 a los 70 años. Atrás quedaron aquellos dorados años 20 de cultura y desenfreno, pero ella nunca renunció a su compromiso con el arte. Hacia el final de su vida tuvo que vender la famosa Casa Llorach, ya que el edificio resultaba demasiado grande para una sola persona. Además, después de años de gastar gracias a su patrocinio, necesitaba liquidez. Como pionera en el marketing y la venta de marcas personales, revolucionó el estrecho mundo burgués de la época y abrió su mente y su imaginación. Barcelona acabó por olvidarlo, sin dejar rastro, ni una placa, ni una calle, ni una fundación, nada. hasta ahora. “Parece increíble que un hombre que hizo tanto por esta ciudad haya sido olvidado. En este aniversario logró ponerse en forma, pero aún merece más. A menudo sonreía impotente. Si no eres futbolista, ¿a qué estás esperando?”, solía decir Baradia, concluyó.