Esta cita circuló en los periódicos españoles durante décadas hasta convertirse en una de las más citadas asociadas a Lola Flores: “Ella ni canta ni baila, pero no la extrañes”. Lolita de Jerez, Imperio de Jerez, Lolita de España, Faraón; eso es todo … Reinvéntate. Cambiaron sus apodos, pero no su coraje. Siempre Laura, siempre la del folklore. La crónica del diario la describió como “una artista completa, una niña de fuego insaciable”. Algunos personajes no han desaparecido. Quedan suspendidos en la memoria colectiva. Abarcando generaciones, es como si el tiempo no pudiera tocarlas. Incluso en la memoria de quienes nunca los han visto.
El eco de una copla basta para comprender: el folclore no se trata sólo de cantantes. Es un evento, una forma de estar en el escenario. Rocío Jurado, Sara Montiel, Carmen Sevilla. No hay nadie más. Convertieron el dolor en espectáculo; allí, en la taberna, tomó forma el poder, el drama y la pasión desbordante. Dicen que no hay cifras comparables y tendemos a negar lo establecido. No sólo hemos abandonado el exceso estético, sino que hemos domesticado el drama. Nos sentimos incómodos con las emociones que mostramos.
Juan Gómez, fundador y director artístico del centro cultural La Juan Gallery, es uno de los que cree que el espíritu sigue vivo, aunque adaptado a los tiempos actuales. Sabemos cómo pasaban su tiempo los artistas del siglo XX, pero ¿qué se necesita para ser un artista popular hoy? El dramaturgo quiere averiguarlo y organiza un concurso para encontrar un heredero contemporáneo. “Queríamos saber cómo será el folclore del futuro. Tiene un pie en el pasado, en la tradición folclórica, y el otro en las vanguardias, nuevos sonidos y nuevas tribus urbanas”, explicó a ABC en una sala del Espacio de Arte El Horno, donde ensayan los aspirantes que encarnan a este personaje “tan patriótico y único”.
La competencia generó mucho más interés del esperado. Casi ochenta artistas presentaron su candidatura y unos cuarenta artistas fueron invitados a participar en un casting en vivo, donde además de interpretar canciones, debían presentarse frente a la cámara para mostrar sus habilidades interpretativas. Sólo seis de ellos llegaron a la final: Lola la Cantarina, Roberto Aragón, Ariana Duro, Gloria del Toro, Álvaro Sola y Ana Cristina Mata. “Estamos buscando talentos muy diversos”, explica Gómez. «Hay propuestas no sólo relacionadas con Andalucía, sino también otras formas de entender el folclore, más castellano. Queríamos tocar música, sonidos, presencia y frases folklóricas. Hay tanto imaginación colectiva como cultura memética. El resultado es un grupo de artistas de Barcelona, Málaga o Jaén que comparten una misma idea: recuperar la tradición sin renunciar a la contemporaneidad.
Cuando ABC llegó a El Horno, Gloria del Toro y Lola la Cantarina se encontraron en una improvisada “pelea de cocaína”. Lo que sigue es un duelo entre aficionados y turbantes. Porque lo que aquí se evalúa no es sólo el sonido, sino también la entrada, presencia e ingenio de la escena. Durante los ensayos, Gloria interpretó “Se nos roto el amor” de Rocío Jurado; Ariana hizo el doblaje de “La zarzamora” y Roberto hizo el doblaje de “Encrucijada” de Marifé de Triana. Pero el repertorio no se limita a los grandes clásicos, también existe su propio espacio creativo: Lola presenta “Fragua”, mientras Ana Cristina sorprende con unas “ravellanas”, una fusión de música sevillana y música electrónica.
El pasado 26 de junio se llevó a cabo la primera fiesta del concurso “Folclore Siglo XXI”.
(Laura M. Lombardía/José Ramón Ladera)
“Quería ser moderno, no folclórico”, admite Anna Cristina entre risas. “Pero luego me di cuenta de que la Kopra era una de las cosas más modernas jamás creadas. Lo que pasó fue que durante un tiempo estuvo cubierta de caspa y afortunadamente la pudimos quitar. “Una caspa relacionada”, añadió la artista Rosalinda Garland, que participó en la conversación y actuó como maestra de ceremonias del concurso. Todos asintieron. Durante décadas, explicaron, la copla quedó reducida a la imaginación del régimen de Franco, “cuando su historia era mucho más amplia y compleja”, señalaron, “y la La copla nació para dar voz a las mujeres.” ” «Habla de historias marginales, de amores prohibidos. Los que tienen prohibido amar son, en primer lugar, las personas del grupo”, añade Roberto en un pequeño semicírculo improvisado.
Para ellos, la copra trasciende el arte puro: “Es un modo de expresión, una forma de sentir y de ser”. Desafía toda explicación. “Dicen que basta con escuchar los primeros compases de ‘Los piconeros’ para entenderlo. “Me cuesta creer que los sonidos profundos de Andalucía, España, no pongan la piel de gallina a nadie”, dijo Garland. Lola, por su parte, dijo que lleva años creando evangelios, y al fusionarlos con el flamenco, ha visto cómo incluso aquellos que dicen negar el folclore terminan conmovidos. “La gente me dice: ‘No sé qué pasa, y Cuando llega este sonido, algo se eleva en mi pecho. ‘”
«Marca española»
Cuestionan, por tanto, la imagen del folclore que existe desde hace décadas: “Se vende una marca española asociada exclusivamente a Andalucía, olvidándose de la enorme diversidad folclórica del país”. Las concursantes defienden la necesidad de recuperar la diversidad y celebrar una nueva generación que ya no ve con complejos el género. «Kopra está en constante evolución. Lo que pasa es que mucha gente piensa que si no suena exactamente como hace cincuenta años, entonces ya no es una canción. Pero ahí están Diana Navarro, Pasión Vega, Pasora Soler y hasta Pablo Alborán. Diganme que no hay manera de que el “Ausente” de Malú lo hubiera podido cantar Rocío Jurado. La copra sigue ahí, sólo que hay otras voces”, dijo Roberto.
«(El folclore) necesita escribir nuevas historias, incorporar nuevas emociones y hablar de temas actuales. “Él siempre cantaba sobre la disidencia, sobre cosas prohibidas, hablaba de cosas de las que no se hablaba”, dijo Garland. Los concursantes coincidieron en que el género vive un gran momento y celebraron el creciente número de artistas que lo redefinen desde una perspectiva más contemporánea. Citan lugares como Carmento (Castilla-La Mancha), Rodrigo Cuevas (Asturias), Tanxugueiras (Galicia), Casa Palma (Cantabria) o Delameseta (Castilla y León): “El folclore debe seguir regándose y creciendo”.
«Es una forma de expresión, una forma de sentir y de ser. “Esto no se puede explicar”
Una vez finalizado el debate, surge inevitablemente otra pregunta: ¿Qué es lo que realmente convierte a una persona en una leyenda popular? «Ella es una estrella, una maga. Lo miras y quedas hipnotizado por los gestos, el dramatismo, la forma en que se cuentan las cosas. “, respondieron. Tener buena voz es importante, pero no es parte del todo. “A mí personalmente la copla me ayudó mucho porque la canté y se convirtió en todo lo que no tenía en mi vida diaria. “Nos permitió crear un personaje dentro de nosotros mismos”, dijo Galán. “La copla es el teatro de la verdad”, concluyó Ariana.
Los participantes señalaron que el futuro del folclore no pasa por replicar completamente las obras de los grandes artistas del siglo pasado, sino más bien preservar lo que las hizo memorables: la capacidad de moverse. El folclore reivindica una intensidad sin complejos. Lloran, aman, sufren. Es en este entusiasmo desbordante que se refugian nuestros entrevistados mientras participan en la Gran Final el 16 de julio en el Cine de Verano Bombilla Park. Una cita que desvelará el nombre del faraón del siglo XXI.
About The Author
