“¿La vida te ha humillado?” preguntó el pintor Antonio López al arquitecto Oscar Tusquets. La presencia y problemática de los artistas manchegos son casi las únicas notas realistas en un documental vitalista y celebratorio, dios lo viopretende perfilar a los arquitectos, pintores, diseñadores y escritores singulares de Barcelona. Lo entendió. Los guionistas y directores del espectáculo, Alex Gimerà y Guillem Ventura, han intervenido en algunas de sus producciones, como La Casa de Belvedere o la estación de Toledo del Metro de Nápoles. Pero sí, estaban sentados a la mesa con él y su esposa, Eva Branch. Viajaron con ellos, hablaron con amigos de personajes públicos -desde Vargas Llosa o Barceló hasta el propio Antonio López- y finalmente con sus hijos Luca y Valeria: “Las columnas del Partenón son como las columnas de casa”.
Tusquets comienza recordando con nostalgia una época en la que los arquitectos “tenían a la gente temblando cuando iban a trabajar”. Su documental finaliza elogiando el carácter de Tusquets: para él la arquitectura era más una educación que una profesión. Para ellos, el conocimiento, la risa, el aprendizaje y, por supuesto, las posibilidades deslumbrantes constituyen una pasión. El gran éxito de una película que viajó por medio mundo no fueron sólo las declaraciones de las celebridades que lo rodeaban, sino el hecho de que la propia personalidad de Tusquets estaba moldeada por sus declaraciones y la búsqueda de ellas: exponer sus defectos o ridiculizarlos. Así, junto a las celebraciones -desde el 80 aniversario hasta la inauguración de la exposición- afloraron las dudas -pero no atormentadoras-, alguna que otra falta de reconocimiento o de libertad, el problema de la puesta en escena de exposiciones, las críticas casi coquetas de su mujer -fingida indignación, cejas arqueadas- o sus propios excesos y contundencia: “La vida no es tan interesante, envejecer es un fastidio”.
documental dios lo vio Forma parte de la rica programación del Festival de Dardos de Barcelona y se proyectará del 10 al 14 de diciembre en el Cine Mooby Bosque, la Fundació Miró o el Auditorio MACBA. En la novena edición destaca en el programa un documental arquitectónico de fuertes contrastes. La eterna celebración confunde así la vida y obra de Tusquets con miralleses un largometraje dirigido por María Mauti y narrado en catalán por Pep Ambrós. La película apenas toca la personalidad del malogrado arquitecto (fallecido en 2000 a los 45 años), que en su momento era el diseñador español más prometedor y rompedor del mundo.
Sara Mesa, que firmó el guion con Mauti, eligió o logró centrarlo en una producción como el destacado Cementerio de Igualada más que en las personas que lo amaron, rodearon y celebraron. Es aquí donde comprobamos la descripción de Miralles: en su ausencia es excéntrico, excesivo, generoso, gigantesco u omnívoro. Miralles se convirtió en leyenda, acercándose al personaje sin dejar de conservar muros, columnas y huecos en su obra.
Dos veteranas del cine, Ila Bêka y Louise Lemoine, también protagonizan esta edición de DART, donde se las puede ver procedentes de escenarios míticos. vida familiar kulas – Arquitecto holandés sobre las dificultades de limpieza de la casa que construyó en Burdeos – hasta felicidad infinita: Pase 21 días en el edificio de apartamentos número 8 diseñado por Bjarke Engels.
Este documental trata también sobre la pareja de cineastas de Burdeos. Ciclismo en Tokio, La película, rodada casi en su totalidad dentro del Alfa Romeo de Nishizawa Tatee, es otro punto culminante del festival. La asociación de Kazuyo Sejima en Sanaa Studio se refleja no sólo a través de sus proyectos, sino también a través del contenido que expresa. ¿Quién lleva a los extranjeros a recorrer las carreteras de su ciudad?
En un día lluvioso, Nishizawa vestía una camisa con estampado de rosas y conducía por el Tokio gris. Pasó por la casa de su pareja y expareja Sejima y se presentó de una forma sumamente natural. todo. Sejima explica dónde toma una siesta (aunque en realidad tiene una reunión en la casa de al lado), mientras que Nishizawa compara la juventud japonesa con la madurez europea. Y hay edificios. “Tenemos diversidad natural, pero los humanos no”, señala.
La arquitectura eléctrica y marítima, dijo, era la arquitectura del sudeste asiático frente a la brutalidad y la fuerza europeas e indias. “Somos verbos, ellos son nombres. A los japoneses les gustan las cosas nuevas. Por eso somos jóvenes y los europeos somos maduros. Nos gustan las cosas nuevas. Las cosas nuevas nos parecen mejores. Esto define una forma de estar en el mundo”.
¿A él también le gustan las cosas nuevas? No tanto. Su coche es viejo. “No es una máquina, es algo orgánico”, afirmó. Para él, el número uno era Le Corbusier. “Él sabía cómo construir una suma. Agregar a lo que ya existía. Encontrar algo nuevo en lo viejo”. Así se describe a sí mismo Nishizawa, hablando en un inglés incómodo. Pensemos todos, no con sus edificios. A juzgar por su apariencia.
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