Esto no es Woodstock ’99 bolso de negocios flojo Incitó al público a crear un caos masivo (ver el documental en HBO Max sobre la trifulca que convirtió ese festival, sucesor del famoso “Tres días de paz y música” en el 69, en un sustituto del Infierno).
27 años después, la banda realizó un concierto Este miércoles en el Movistar Arena de Madrid Es mucho más civilizado. aún así La liberación de energía es cruel.Fred Durst, Wes Borland y compañía en el escenario y el público abarrotado.
Este concierto está organizado por el organizador. Pascua de Resurrección Las entradas para este viernes, día del show principal de Limp Bizkit, están agotadas. Han pasado 14 años desde que la banda actuó en Beijing..
Fue genial ver innumerables gallinas en el gallinero del sexto piso. pozo de mosh Se formaron círculos por todas partes donde la gente acordó empujarse unos a otros y jugar a las bestias.
En 1999, la banda de nu-metal y rap-metal de Jacksonville, Florida, estaba en la cima de su carrera. Acaban de lanzar su segundo álbum, parejafue un gran éxito y alcanzó el número uno en las listas de Billboard. Las canciones del álbum incluyen “Break Stuff”. (“romper cosas”), diseñado para provocar una explosión de energía negativa acumulada en su interior. Esta fue la canción que encendió Woodstock. No hubo sangre en el río ni vandalismo en la cancha este miércoles, pero sí una sana descarga colectiva de adrenalina.
Un poco más relajado con barba gris, pero A las 21:15, Fred Durst apareció en el escenario con su orgullo y su voz intacta. Con su perpetua gorra de béisbol, gafas de sol y ritmo asesino. A su lado está el guitarrista. Wes BolanConocido por su atuendo extraño y siniestro desde el comienzo de su carrera, vestía un traje negro ajustado con el rostro oculto detrás de una máscara que llevaba la insignia de un casco romano.
En cada canción, Durst grita; el baterista Juan Otón Él marca el ritmo haciendo estallar cabezas y placas. Bolan grita como Godzilla con su guitarra; DJ fatal hizo lo mismo rascar a los platos. Todos son miembros originales de la banda. Lo único que falta es un cofundador y bajista. Sam Rivers, murió hace menos de un año2025. Su puesto fue ocupado posteriormente por Richie Buxton.
Para algunos, la mezcla de hip-hop y heavy metal es la fusión por excelencia de los pantalones capri y los sombreros de pescador de aquellos años. Anoche lo demostró de nuevo. El poder de una fórmula que nunca caduca. Todavía funciona, todavía tiene audiencia y, bueno, es muy divertido.
El concierto empezó con “Stuck” de su primer disco, Billete de tres dólares, todos ustedes $a partir de 1997. Continuó realizando un lote de los anteriores pareja: “Just Like This”, “9 Teen 90 Nine” y “Break Stuff”. Y luego su versión de “Faith” de George Michael les dio tanta fama en primer lugar.
El escenario es como el de casa. El conjunto recrea un estudio casero, completo con parlantes, estanterías llenas de libros y una alfombra. Iluminación sin flash, pantalla grande conservada Letras del proyecto Es como si estuviéramos en un karaoke. Este es un gran detalle para los fanáticos.
Hay muchas pausas entre canciones. Ya no son niños, aunque lo parezcan y su desgaste anexo es alto. En estas pausas rinden homenaje a la cultura hispana (y sus clichés): ““Aserejé” de Ketchup (ya no nos sorprendió después de que Aitana la pusiera en el preestreno de Linkin Park), y también pusieron un vídeo del bailaor flamenco Miguel Fernández “El Yiyo”. Por cierto, Fred Durst dijo muchas veces que era un privilegio volver a Madrid después de tantos años y que nuestra comida y cultura eran “increíbles”.
Luego hay una canción de Agua con sabor a estrella de mar de chocolate y hot dog (2000), su álbum de mayor éxito, vendiendo 10 millones de copias. Por todo el mundo. Canciones como “Hot Dog”, “My Generation”, “Livin It Up”, “My Way” y “Rollin'” fueron un éxito.
Durante el cual interpretaron la canción posterior “Eat You Alive”. Los resultados pueden variar (2003) es casi como una apología del acoso sexual (la letra habla del deseo de “oler bragas” y dice que “no hay nada malo” en estar enamorado de alguien). Evidentemente, la revisión de hace veinte años brilla por su ausencia, pero no esperábamos que la banda se atreviera a seguir tocándola en 2026. El propio Durst, provocador por naturaleza, también es consciente del asunto, por lo que bromeó “se trata de sus zapatillas” antes de lanzarse a la canción.
en la ultima parte anexo La banda también interpretó otros éxitos como “Nookie”, “Full Nelson” (en el que Durst sacó a cantar a dos niños del público), “Boiler” y “Behind Blue Eyes”, lo más parecido a una balada en el repertorio de Limp Bizkit, donde el cantante hizo gala de sus dotes vocales.
El concierto no puede terminar sin él. “Take A Look around” es una canción adaptada de una melodía clásica. misión imposible Este es el tema musical de la banda sonora de la segunda película. legendario. A esto se suma un último regalo: de nuevo “Break Stuff”, pero esta vez con todas las luces encendidas, dejando que el público tome protagonismo y el líquido derramado sacudiendo los cimientos del estadio.
Han pasado muchos años desde Woodstock 1999 y Fred Durst ha madurado. En lugar de fomentar el caos, concluyó diciendo: “Que todos lleguen sanos y salvos a casa”.
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