Tras el gran éxito de su premiado espectáculo, la Compañía Baró d’Evel, dirigida por Camille Decourtye y Blaï Mateu, regresa a la sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure de Barcelona Falaise. Representan el presente (hasta el día 30) ¿Quiénes somos? Se estrenaron en el Festival de Aviñón en 2024 y ofrecieron Montage en el Festival Griego ese mismo verano. Llegaron en el marco de una larga gira, durante la cual realizaron más de cien shows. Al presentar a la compañía antes de la función, Julio Manrique, director del Théâtre de Liriure, destacó lo querido que es el Baró d’Evel en el teatro que dirige y en la ciudad, y que “es un auténtico acontecimiento” cada vez que vienen. Califica el nuevo espectáculo de brillante, adjetivo que nadie que lo haya visto podrá dudar.
El primer representante real del Festival de la Imaginación del jueves es ¿Quiénes somos? El espectáculo finalizó con el público, en el que se encontraban personas tan diversas como Imma Colomer, David Trueba, Guillem Jordi Graells o David Castillo, de pie y aplaudiendo con entusiasmo mientras los miembros de la compañía se transformaban al ritmo de la banda de música. payaso Saxofones, trompetas y tambores llenaron el escenario, mezclándose alegremente con el público.
El espectáculo continuó alegremente en el abarrotado Rioull Hall, comenzando casi una hora y media antes sin que nos diéramos cuenta. Algunos músicos aparecen en la caja, Camille convierte una advertencia para que apague su teléfono en una diatriba hilarante contra la adicción a estar enchufado permanentemente (pero eso no impide que David Castillo luego realice una actuación involuntaria en su asiento, tratando de revisar sus mensajes mientras está envuelto en un impermeable), y Bly destruye un jarrón de cerámica en el set e intenta frenéticamente hacer otro moldeando arcilla sobre ruedas.
11 artistas increíbles aparecieron de repente ¿Quiénes somos? En el centro del escenario, cada persona tiene su propia personalidad y se desliza cómicamente sobre el suelo de tierra. Luego se pusieron unas piezas de cerámica sin cocer en la cabeza a modo de máscaras, les pintaron ojos y bocas y luego bailaron. Al fondo, una enorme montaña de barro vibra y entra en erupción como un volcán. Sucedieron escenas divertidas, absurdas, espectaculares y conmovedoras. Aparece un cachorro (una de las señas de identidad de Baró d’Evel es la participación de animales adiestrados en sus producciones), uniéndose a los intérpretes en la acción como un miembro más de la compañía. La montaña cobra más vida, se vuelve como una masa de algas, luego se eleva sorprendentemente hasta convertirse en una pared vertical de la que cuelgan filamentos o borlas que revolotean como las plumas de un pájaro gigante. De allí emerge un actor colgado de una pared viva, luego otro.
Cuando parece imposible crear más sorpresas, una pared vegetal de limo o tierra se convierte en un mar vertical, que avanza y retrocede como la marea o un lavadero gigante. Al hacerlo, deja atrás cuerpos, como los que se ahogan o naufragan después de una tormenta. Luego empezaron a brotar botellas de plástico arrugadas, cientos y miles de ellas, hasta formar otro océano horizontal gigante (¿una alusión a la contaminación del océano? encontrar objeto? ¿Arte Povera? , ¿Dadaísmo en una botella? ). Los actores emergen desde abajo y se mueven por la superficie -marchando, nadando o surfeando- pareciendo y sonando como un océano, una playa cubierta de conchas o espuma que estalla en la orilla cuando las botellas se mueven. Todos nos quedamos sin palabras en ese momento.
Lo que Baró d’Evel consigue crear y evocar en escena no tiene precedentes y es extraordinario. El universo que construyen puede ser lindo y amigable, pero al siguiente se vuelve misterioso e inquietante. Estos personajes, que también son actores, payasos, bailarines y acróbatas, se dedican a movimientos e historias divertidas, sencillas, evocadoras o incomprensibles. El circo está siempre presente, pero imbuido de una poesía y una profundidad que lo trasciende. En el Baró d’Evel hay algunas obras de teatro absurdas y payasos corrientes, un Beckettismo-Fehlingismo-Totelpolenismo.
Al finalizar la actuación, antes de que los intérpretes, técnicos y colaboradores salieran a saludarlos (entre ellos María Muñoz y Pep Ramis de Mal Pelo), se hizo un momento de silencio, en el que se escuchó un sonoro y admirado “¡Wow!”. se podía escuchar. Iniciados por el público, todos lo cumplimos. Inmediatamente, el elenco (“This Won’t Stop”) volvió a encender el ánimo como banda, mientras Camille, con interesantes giros, lanzaba frases (“Nadie vendrá a salvarnos”, “Nunca dijimos que sería fácil”, “Lo das todo, pero no es suficiente”, “El nivel de incertidumbre, lo hacemos bien, lo hacemos bien”) que habrían sonado más distantes si no hubieran sido dichas en un tono de banda de payasos. Recuerda un poco a Lena Morgan con acento francés.
“Estamos encantados de volver a este lugar, el universo compuesto por Lliure, Mercat, Plaza Margarita ¿Quiénes somos? Actuar en un teatro es muy diferente a hacerlo en un teatro griego. En el interior, en realidad, es más concentrado e impresionante. Mateu destacó que aunque se trata de un montaje de gran formato con 23 personas entre actores y personal técnico, “toda la compañía teatral”, siguen el mismo camino y el mismo concepto, integrando vida y espectáculo, como una familia artística.
Camille, que está preparando un libro sobre Baró d’Evel, profundiza en la importancia de Barcelona para el grupo (“Nos abrió la puerta para actuar en la ciudad y aquí tenemos muchas conexiones con el público”) y aporta algunos puntos clave ¿Quiénes somos? (“Trata de las complejidades de la existencia, la condición humana y los paralelos entre el arte y la vida”), pero enfatiza que el espectador “tiene la llave para abrir la puerta de la exposición o no”.
¿Quiénes somos? Dicen que evoca lo peor y lo mejor del mundo, malvado, destructivo, pero dulce e inocente al mismo tiempo, y es parte de una trilogía que incluye solos y una instalación. Respecto al uso de la cerámica, señalan que es a la vez multisignificado y metafórico, diciendo que “representa un trabajo con la tierra en el que nos reconocemos a nosotros mismos, nuestra esencia y nuestra pureza, e inducimos la transformación”. Su uso, dicen, es un homenaje tácito a artistas como Miquel Barceló, Frederic Amat, Tàpies o Picasso.
En cuanto a su enfoque creativo, explican que su trabajo se basa en gran medida en la experiencia y los materiales, y se sitúan en ámbitos emocionales “frágiles y vulnerables” para lograr imágenes e impacto poderosos. De Corti y Mateu reconocieron la influencia y similitudes de Peeping Tom o la obra de Pina Bausch. “No inventamos nada, simplemente filtramos lo que vemos y nos gusta”, apuntan. Y, a pesar de su enorme éxito internacional, “nunca olvidamos de dónde venimos, ni los valores del circo”.
Justo a tiempo para la gira. ¿Quiénes somos? Salvador Sunyer i Vidal estrenará en 2026 un documental sobre la creación de la serie. Sunyer filma la tribu artística liderada por el matrimonio Camille y Blaï (teatro y vida real), recorriendo con detalle su vida cotidiana en un intento de mostrar cómo vive y trabaja el Baró d’Evel.. ¿Quiénes somos? (La película) está producida por Materia, Avalon, Filmed y Les Filmes d’ici.
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