Romy Vager y su nueva banda están en llamas (en sentido figurado) en el Supper Room del tercer piso cuando la alarma de humo comienza a sonar en el Ayuntamiento de Melbourne.
Al principio hay una silenciosa alegría de fondo, apenas perceptible bajo los poderosos acordes de sus grandes canciones sobre el amor fallido y la duda, pero en el espacio entre las melodías es imposible pasarla por alto. Y a medida que la seguridad comienza a guiar a la audiencia hacia las salidas, uno no puede evitar temer que lo que pensábamos que era la salida de una máquina de humo que trabajaba arduamente podría ser la realidad.
Afortunadamente, ese no es el caso. Algún idiota simplemente salió por una puerta que no debía y activó el sistema de alarma. Media hora más tarde, después de que el departamento de bomberos confirma que todo está bien, todos regresan para ver los titulares que brevemente tememos no ver.
Son las 6 de la tarde. cuando suena la alarma y el festival dentro de un festival de Rising, el evento musical de ocho horas y en múltiples lugares que se realizará el sábado Day Tripper, está alcanzando su clímax.
Todo comienza a la hora del almuerzo, cuando la banda japonesa Hugen interpreta un emocionante set de tecno-folk en la escasamente poblada sala principal. A la 1 de la tarde, Adrian Sherwood se encuentra en las terrazas del pórtico que da a Swanston Street, con los tocadiscos colocados entre columnas corintias mientras el sol atraviesa la llovizna.
Toca una serie de melodías con infusión de reggae ante un pequeño público (un máximo de 120 personas a la vez, estrictamente controlado por los camareros en la puerta) que se alinearon para ver al legendario productor de dub en acción.
El desafío en Day Tripper, ahora en su tercer año, es descubrir dónde estar en un momento dado. 26 actuaciones en seis salas, incluida Max Watts en Swanston y cinco salas en el ayuntamiento, hacen que sea casi imposible verlo todo. Pero lo estoy intentando al rojo vivo.
UV Race, una banda de siete integrantes formada en Gippsland, explora el punk, la electro-new wave y la ironía mientras se identifican con los outsiders en estilos cortos, agudos y puntiagudos. actúa como ellos y recitar los nombres suburbanos de la ciudad todavía exótica Norte interior. Jazmine Mary, representante del grupo actual de artistas del sello indie neozelandés Flying Nun, toca una especie de indie folk conmovedor con un toque de jazz en el Supper Room, gracias al saxofón y los teclados de su banda (vestidos uniformemente con jerseys de cuello alto color crema) y su propio y suave trabajo con la guitarra.
Más tarde, ese espacio acoge a Ruth Parker, de 69 años, una ex australiana occidental que ahora vive en los suburbios del oeste y que lanzó su primer álbum en 2019 y el segundo el año pasado, escrito durante el encierro. Sus canciones populares melancólicas y etéreas… De lo contrario ocupado es un tema destacado, con su estribillo “Necesito apagar el mundo esta noche, necesita saber que he estado aquí/Si me llama, dile que soy otra ocupación”, complementado por algunos coristas, banjo, guitarra y violín.
Ella es una presencia gentil en el escenario, usa un sombrero de pastel de cerdo y una voz apenas superior a un susurro, pero el arte terapeuta y psiquiatra está claramente disfrutando de este último momento en el centro de atención, y el público, sentado con las piernas cruzadas en el suelo y escuchando atentamente, también lo está disfrutando.
Al otro lado del pasillo en la sala Yarra, Sofá de ketamina No podría ser más diferente. Esta obra de danza de la coreógrafa de Belfast Oona Doherty es una idea simple llevada al límite y ejecutada a la perfección: en una habitación llena de detritos de una fiesta en casa (vacíos, cajas de pizza, patatas fritas) un raver (en realidad un bailarín sin camisa) se desliza lentamente hacia el agujero K del olvido, su cuerpo se contrae y se desliza en agonizante cámara lenta desde el sofá hasta el suelo mientras la banda sonora de “Hard House” a “Hard House” se desvanece. con apenas un latido del corazón.
Luego se levanta de un salto cuando los aullidos de los escolares anuncian el amanecer de un nuevo día. Desorientado, sale al mundo a trompicones, fuma un cigarrillo y se tambalea, aturdido y confundido, hacia lo que viene a continuación cuando la música house comienza de nuevo. Delirar, recuperar, enjuagar, repetir. Es divertido, un poco aterrador y absolutamente brillante.
Lo brillante del programa de la curadora musical Hayley Percy es que tiene algo para todos y apenas menciona nombres conocidos. Quedarás tan impresionado por el oscuro ataque de los recién llegados a Sydney Xiao Xiao con su sonido de guitarra neo-punk-psych-rock-fuzz como lo estarán por artistas a muchas décadas y muchos géneros de distancia.
Si miras de cerca, puedes ver los hilos que conectan a Sherwood con, por ejemplo, The Congos, el trío de reggae jamaicano cuyos miembros mayores tienen 79 años (y el más joven 76) y que tocan aquí con una banda local de siete integrantes.
No estoy seguro de si existe una conexión entre estos dos y Kahil El’Zabar, pero la actuación del percusionista y director de banda de jazz estadounidense es lo más destacado.
Pasando del piano de pulgar a la percusión manual, de la batería a los cascabeles, dirige su cuarteto (trompeta, saxofón y violonchelo) a través de una serie de versiones que comienzan con una versión liberal del viejo estilo espiritual. El mundo entero (donde proporciona voz) y contiene una línea de John Coltrane un amor supremo y la melodía de Miles Davis Todo azul.
Chanel Beads es el nombre artístico del neoyorquino Shane Lavers, que actúa con una banda completa en Max Watts y canta el himno del electro-indie-pop en una sala llena de gente. Canción para el mensajero.
Encabezando el local underground están The Bats de Nueva Zelanda, veteranos de los primeros días de Flying Nun y que aún se mantienen fuertes. Deleitan al público con su estilo de indie pop melódico y tintineante que no está muy alejado del estilo de sus contemporáneos The Clean y The Chills, pero que aún suena fresco y relevante.
En el Ayuntamiento, la multitud regresa poco a poco después de que el personaje principal Kae Tempest activa una falsa alarma. El rapero, poeta, dramaturgo y novelista inglés está precedido por una breve aparición del artista estadounidense de palabra hablada Saul Williams, quien insta a la audiencia a piratear cada norma percibida que existe, y aquí también hay tejido conectivo si quieres buscarlo.
Tempest es una artista apasionada cuya escenografía a veces raya en una experiencia religiosa. Alternativamente presa de la agonía y el éxtasis, Tempest implora a la multitud que anteponga el amor a todo lo demás. No se menciona a Dios, pero es una experiencia trascendente que deja a la multitud en éxtasis.
“La música es fuego”, prometió Day Tripper. “La música es el bálsamo”.
Al final ni siquiera hay humo. Pero donde importa, cumplió. A lo grande.
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