Fue emocionante comprobar el compromiso de Amaia Montero con su propia vulnerabilidad ante estos conciertos. Tras ofrecer en Barracardo los dos primeros recitales de esta gira de regreso, tras la salida de La Oreja de Van Gogh de la orquesta en 2007, el Movistar Arena de Madrid vivió un nuevo capítulo en la lucha del cantante por volver a ser artista. La cantante aún no ha alcanzado su máximo potencial, pero es este coraje para exponerlo lo que convierte el concierto en un evento de alta presión, acompañado de una innegable ola de esperanza subyacente. El público de anoche lo entendió perfectamente y cantó sus elogios a la protagonista, ya sea a través de todas las canciones o animándola constantemente: “Amaya, amaya”. Y así, entre tropiezos, pausas anticlimáticas entre canciones, algunos desajustes tonales, pero también momentos festivos, surgió un concierto sorprendentemente exitoso.
El grupo donostiarra completa el primero de seis espectáculos en el recinto madrileño. La capital acogerá el mayor número de recitales en este viaje, con un total de 35 funciones, tituladas Hay muchas cosas que decir: La banda repite fechas en la capital hoy, viernes y domingo antes de completar seis fechas en septiembre antes de concluir la gira el 30 de diciembre. Considerando 15.000 personas por noche, sólo en Madrid se vendieron 90.000 entradas. Este mensaje no es una broma.
Los cuatro músicos salen primero y comienzan a tocar una melodía que lleva a la introducción de teclados tensos. 20 de enero. Amaia Montero es levantada del suelo (en sentido figurado, lejos del infierno) mediante un ascensor. Comienza la revisión.
Su voz, la voz que ahora usan los indocumentados con cuentas en el Times, pasó y la voz cambió: Si sabes adaptarte con tacto a nuevas situaciones, no pasa nada. Amaya está entre ellos.
Durante el espectáculo surgió rápidamente una cuestión fundamental relacionada con la puesta en escena, basada en principio en una serie de bellos paneles blancos en movimiento que cambian de color durante la noche. Evite los colores abigarrados y opte por conceptos limpios y estériles. Hasta entonces, todo está bien. La desventaja es que como cada músico ocupa una pequeña plataforma a la que casi nadie renuncia (un poco como el bajista Álvaro Fuentes), deja al cantante tan solo que no encuentra soporte para la interacción. Por lo tanto, toda la atención está puesta en ella y hay una capa extra de presión detrás de ella.
Los chicos de La Oreja nunca han sido una alegría en el jardín sobre el escenario, y la responsabilidad exacta de apoyar a las voces (incluidas Amaia y Leire Martínez en el escenario) recayó en el guitarrista Pablo Benegas, que decidió retirarse de esta gira, quizás sintiendo que aún no se habían dado las mejores condiciones para su regreso. Su sucesor, Imanol Goikoetxea, un buen músico que acompañó durante muchos años a Álex Ubago, tocó anoche atrás sin dar un paso al frente.
El espectáculo se vio obstaculizado por algunas interrupciones entre canciones, en un momento citando “problemas técnicos” como motivo. existir tan hermoso Sólo Harvey St. Martin y su piano quedaron en el escenario. La idea original era que Amaya se uniera inmediatamente, pero ella se desanimó. Había que observar cómo el teclista giraba violentamente su cuello para ver si se dejaba ver el cabello rubio de su compañero. Uno, dos, tres, cuatro… nada. Fue sólo un minuto, pero pareció una eternidad. Finalmente apareció Amaia y cantaron la canción lo mejor que pudieron.
Pero tras los contratiempos, las canciones tomaron el relevo. La época que mejores recuerdos trae a la humanidad es la del consuelo de la juventud, época marcada para muchos españoles por la canción de “La Oreja” de Van Gogh cuando Amaya Montero hacía de ariete. Así que anoche todos los asistentes, en su mayoría de treinta y cuarenta años, con preponderancia de mujeres, se vistieron. DeLorean Me encantaría volver a finales de los noventa y principios de los 2000, a los días de “España va bien” de Aznar, una banda sonora centrada en la rumba canalita de “Estopa”, el pop-rock descarnado de “El Canto del Loco” y la sensibilidad de “La Oreja de Gogh”.
La noche estuvo plagada de éxitos que abrazaban descaradamente letras kitsch y que aún suenan igual de bien treinta años después. Eso es lo bueno de ellos: ya son clásicos kitsch. ellos suenan Dímelo al oído, Playa, 28, Soledad alguien Rosa, Karol G quiso interpretar la canción con la compañía de Amaia en aquel histórico recital en el Bernabéu, situación de la que legalmente se responsabilizó en parte a la nueva vida de Van Gogh. cuando finalmente suena cuídate, Los gritos amortiguaron la voz de Amaya.
Después del recital, la escena final es una representación muy vívida de lo ocurrido durante una hora y cincuenta minutos: los cinco músicos se abrazan formando un círculo, y los cantantes se abrazan apasionadamente. Esto incluye una escena del vestuario que tiene lugar a la vista de la audiencia. Es como decir: lo logramos, sobrevivimos a otro concierto. Mañana habrá otra batalla…
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