El ciclo finaliza con esta ópera de cámara “Rompiendo el silencio”lleva cinco años intentando que la gente conozca compositoras Básicamente terminando el evento con el título de Estreno Europeo, lo que dio … La idea de un desconocimiento de la obra y de su autor que justificaría el objetivo final del ciclo.
Eran directores de arte en la misma empresa. Carmen Martínez Pierre y Israel Fausto Martínezal tiempo que participan como pianista y violonchelista respectivamente. Pero debido a la mala salud de Martínez-Pierre, a la pianista le resultó imposible siquiera asistir a este estreno, por lo que tuvo que ocupar su lugar. Blanca Trabalónque incluye también ejercer la dirección musical.
A esto último hay que darle más énfasis del habitual, ya que no hay duda de que esta obra fue compuesta por un pianista, y hay diferencia de dificultad entre piano, violín y violonchelo, por un lado, y entre piano, violín y violonchelo, por el otro. Es más, aunque están compuestos por un trío, musicalmente pensamos que el resultado se parece más a un piano acompañado de otros dos instrumentos, en un estado de “dependencia inversa”, por lo que podemos decir que casi siempre se tocan al mismo tiempo, a la típica distancia de tercer o sexto grado (claro que hay excepciones), por lo que preferiríamos hablar de un solo instrumento: el violín.
Los turistas miran a su guía turístico.
(Guillermo Mendo)
Por lo tanto, en Trabajo “trío”. 150 Debido a la brevedad de la ópera, rápidamente se notó la preeminencia del piano. Es cierto que hay tríos o cuartetos que pueden tener una melodía principal, acompañada de otras melodías, pero no son lo que esperamos, ya que la fuerza de este género radica en la riqueza de texturas y la diversidad de perspectivas. Pero eso es lo que hace Beach, y lo hace de manera brillante.
Esta introducción también inicia la historia presentada en la ópera, intercalada con ‘charla’ de La playa de Amy Tres canciones, todas cantadas por soprano. Aurora Guirnaldadesempeñando posteriormente el papel de turista: “Por mi amor”, lo mismo. 51 No. 4, “Mujer Bella” y “Cuando el alma se une al alma” op. 62la soprano canta la canción, con una mezcla de ritmos donde la melodía toca el suelo. En nuestra opinión, la dificultad y expresividad de la soprano sevillana aumentan con cada puesta en escena, fortaleciendo y moldeando cada vez más su carácter.
Rondenia Alba Chantal asumió un doble papel MaríaEsta turista está obsesionada con revivir la salida del pirata Pierre Laffite de su celda y su posterior fuga, lo que cumple soñando con convertirse en pirata. fantasma de lady valeriefirmando así el momento más glorioso de la ópera, el dúo de amor final, Alonso Cano (Lafitte). Todas sus voces son hermosas, en términos de volumen, limpieza y presentación. Cano se integra bien en la acción, pero su voz es plena y grande, con hermosos medios y agudos sorprendentes. Podríamos decir que incluso es demasiado ruidoso considerando lo dulce que suena la habitación, pero mentiríamos si dijéramos que no nos gustó.
Macarena Martínez (violín), Blanca Trabalon (piano) e Israel F. Martínez (violonchelo).
(Guillermo Mendo)
Sin salirnos de las canciones, encontramos cierta similitud entre tenores Marcelo Solís (también Rondo) y Bajo Barítono de Sevilla Ricardo Llamasya que ambos desempeñan funciones duales. No es de extrañar que lo hagan, pero hay que adoptar una actitud de confrontación: la primera es Tomásuna recién casada (Mary), un poco babka – así canta: una voz ligera, soleada, casi “blanca” – y en su segundo intento defiende el papel de pirata (Yuminik), bajo el mando del terrible Lafitte, situación que tiñe su historial, ahora tenso y dedicado a su jefe, con la picardía y el coraje de un asesino o incluso de alguna figura épica. La situación de Llamas es aún más diferente: es guía turístico (Dólar), cuya voz debe sonar ajena a cualquier frustración y proporcionar todas las respuestas esperadas a las preguntas de los clientes; más bien, como el carcelero que custodia a Lafitte (guardia), y como el ron casi siempre está seco, su voz se vuelve hueca, oscura, incluso siniestra. A falta de banda sonora, nos atrevemos a garantizar que Beach bajó su rango vocal a una región más profunda, un bajo real, aunque los matices de la voz de un hombre así los transmite de una manera muy creíble.
No hay decorado (Mary empieza soñando con ser Madame Valerie en un banco y luego vuelve a la realidad, que para nosotros no es más que un recurso funcional para evitar el suelo); pero Anijoa Armestoy Proporciona la acción necesaria para hacer creíble la trama entre el concierto y la actuación final. El público acogió con entusiasmo la medida.
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