“aldea Por supuesto, también se trata de teatro. Sobre cómo el teatro puede sacar a la luz la verdad, por muy conflictiva que pueda ser para algunas personas”, explica Florian Myjer, personaje principal de el actora un entrevistador. Bajo la dirección de un controvertido director estrella, un actor -que, no casualmente, tiene el mismo nombre que el actor que lo interpreta- está trabajando en su papel en Hamlet. Esta realidad de cómo el teatro puede revelar la verdad es uno de los temas principales de esta primera representación, que Myjer realizó bajo el lema de su propia compañía, Oh Deer.
En el actor La relación de poder es central entre Myjer (el personaje) y su director Frans Schäfer, quien resulta ser menos igual de lo que a Myjer le gustaría creer. El hecho de que Myjer interprete todos los papeles él mismo es una buena elección en términos de contenido. Al hacerlo, toma poder sobre esta historia dentro de esta construcción teatral.
Interpretado por Myjer, vemos cómo Schäfer, que supuestamente es una mezcla de personas reales, parece tener una sorprendente falta de interés. El director aprovecha con gratitud la imagen distorsionada que tiene su joven jugador de sí mismo para superar sus propios límites en la cancha sin quejarse. Escenas de tortura, escenas de desnudos sin consentimiento, instrucciones en las que el actor debe lanzar a sus propios padres a la batalla: Schäfer disfruta de tanta vulnerabilidad e intimidad crudas, tanta autenticidad, en el escenario.
Myjer, quien tímidamente afirma después de una escena de desnudo que “en realidad no se siente bien por eso”, es ignorado en su malestar: tiene un cuerpo hermoso, ¿no? Los comentarios cautelosos sobre el implacable estilo de dirección de Schäfer se convierten descaradamente en lo contrario: ¿Cómo se atreve Myjer a insultar tanto a Schäfer? Poco a poco, el actor se da cuenta de que detrás de lo que él ve como una relación de trabajo entusiasta se esconde una dinámica de poder manipuladora y emocionalmente violenta.
¿Puede una lesión también estar demasiado indigerida?
A veces una verdad está tan cargada de dolor no digerido que sólo puede salir a la luz a través de la ficción. aldeay parece ser la intención de Myjer el actor. Sin embargo, la actuación también me hizo preguntarme: ¿Puede una lesión estar demasiado indigerida como para convertirla en teatro?
Los diálogos entre Schäfer y Myjer pueden parecer auténticos, pero en su literalidad a menudo parecen un poco débiles. “Tu ego siempre es el líder en todo”, le dice Myjer a Schäfer. “No puedes o no quieres sentir empatía por otras personas. Creo que sí”. de mierda eso eso mínimo absoluto de empatía ni siquiera está presente. Y que siempre le des vueltas para que seas la víctima”.
Por mucho que le des coraje a este actor para involucrarse en una confrontación tan explícita, como público de teatro te sientes un poco subestimado con tales subtítulos. Las diversas conexiones que establece la actuación entre el clásico de Shakespeare y el proceso consciente de Myjer también parecen algo superficiales.
Hay una escena que da en el blanco. Después de que Myjer, como corresponde a Hamlet, reflexiona sobre el “ser” y el “no ser” al borde de un muelle, obtiene una maravillosa visión de lo que realmente significa para él “ser”: un viaje por carretera con su joven amante. Escuche un podcast mientras viaja. Una cerveza alemana fría en una terraza a la llegada. Eso es todo. No hay un ego ardiente que insulte o pida daño por desprecio hacia uno mismo. Ningún dolor albergado con miedo en beneficio del “arte”. Es muy sencillo: salid juntos y descubrid un terreno desconocido. Y mañana de nuevo.
About The Author
