Cuando Sir Peter Jackson llegó por primera vez a Cannes, fue al Palais a recoger su acreditación y fue inmediatamente expulsado. Como buen neozelandés, vestía pantalones cortos. Allí estuvo con su película de (muy) bajo presupuesto. Mal saboruna de una serie de extrañas películas de terror que él llama “Splatstick”. “No tenía experiencia en la industria cinematográfica”, dice. “Eran películas de aficionados que mis amigos y yo rodábamos los domingos”.
A pesar de las discusiones sobre qué ponerse, ese viaje a Cannes en 1987 cambió su vida. Mal sabor vendido a Estados Unidos. Hasta ese momento, Jackson había trabajado como fotograbador en Wellington. “Dejé Nueva Zelanda como fotograbador, vine a Cannes y regresé a Nueva Zelanda como cineasta”, dice. En 2001 regresó con un showreel de 20 minutos. señor de los anillosla epopeya de tres películas que fue descartada por gran parte de la industria en ese momento como una locura absurdamente costosa. Este año recibirá la Palma de Oro por el trabajo de su vida.
Su obra no ha terminado en modo alguno; Como contó ante un teatro lleno del festival en una “cita” el día después de la ceremonia de premiación, pasó el tiempo libre entre ceremonias en su habitación de hotel trabajando en el guión de su esperada película de Tintín. Produjo la película de Steven Spielberg. Las aventuras de Tintínlanzado en 2011, como parte de un pacto de dos películas. “El trato era que Steven dirigiría una y yo dirigiría otra”, dijo. “Quince años (después), todavía no he hecho el mío. Me da mucha vergüenza”.
La entrevista de Jackson en el escenario, que comenzó con una espontánea ovación de pie, abarcó desde una mirada detrás de escena hasta el primer beso en pantalla de la joven Kate Winslet (1994). Criaturas celestiales) y contrató a Fay Wray para que apareciera como una anciana en su versión de rey kong sobre sus puntos de vista sobre la IA en el cine. Fue un punto culminante de los primeros días del festival, dada la tan discutida falta de estrellas de Hollywood en la alfombra roja y las tibias críticas por la película inaugural: una comedia francesa ambientada entre los trabajadores del carnaval en los años 20. El beso electrico.
Los eventos de inauguración del festival nunca son un éxito, así que no es ninguna sorpresa. Este fin de semana llegarán a los cines las grandes bestias del cine de autor: las nuevas películas del maestro iraní Asghar Farhadi, el polaco nominado al Oscar Pawel Pawlikowski, los habituales del festival japonés Hirokazu Kore’eda y Ryusuke Hamaguchi, así como el azote rumano Radu Jude, cuyo Diario de una camarera está ambientada en Francia y, sin duda, será otra salva dirigida a la explotación de clases y la hipocresía burguesa.
Pedro Almodóvar, un niño envejecido y salvaje, estará en la Croisette más adelante esta semana Navidad amargamientras que el cine americano está representado por cineastas ajenos a Hollywood: Ira Sachs con un drama sobre el sida protagonizado por Rami Malek, el documental de Steven Soderbergh John Lennon: La última entrevista y el indie neoyorquino James Gray tigre de papelsobre dos hermanos estadounidenses que se involucran en la mafia rusa.
Sin embargo, aquí no hay nada que tenga el puro atractivo del mundo del espectáculo de una nueva película. Pistola superior o Misión imposible. Antes de que se anunciara el programa, se especuló que también podría incluir el programa de Christopher Nolan. La Odisea o el de Spielberg fecha de divulgación. Pero La Odisea está inacabada y, según se informa, Spielberg está protegiendo lo mejor que puede el final sorpresa de su película.
Pero también es cierto que los estudios han evitado los festivales -y especialmente Cannes- porque el riesgo de ser maltratados por la crítica es demasiado grande. Ninguna película puede recuperarse de esto. Si el lanzamiento de un festival se considera importante, Venecia ocupa una posición ideal al inicio de la temporada de premios, aunque Cannes tiene la ventaja de ser descubierta primero. “Los estudios deben comprender que muchas películas comenzaron su carrera en Cannes antes de emprender el glorioso camino hacia los Oscar”, afirmó el director del festival, Thierry Fremaux, durante la presentación de su programa. En 2024, fue el reconocimiento de Cannes el que produjo una película independiente estadounidense, Añoraal éxito del Oscar.
Los costes del estreno de una película en Cannes también disuaden a los estudios, ya que con un equipo cinematográfico grande pueden ascender a una cantidad de siete cifras. Los costos de alta gama son tres veces más altos que antes de la pandemia, mientras que la mayoría de las empresas tienen que gastar significativamente menos. Apenas uno o dos días antes de que comenzara el festival, las agencias que alquilaban apartamentos de lujo con varios baños redujeron sus precios de alquiler al mismo nivel que los de los apartamentos individuales. Cualquier alquiler era mejor que ninguno.
Sin embargo, el entusiasmo por el cine sigue intacto. Cuando Peter Jackson hablaba de su carrera como cineasta, cada película, incluso las que no tuvieron éxito, volvía a tomar forma cuando hablaba de ellas.
“A mucha gente no le gusta El hobbit” dijo, “pero realmente me gusta. Cada película que hago me gusta porque, en última instancia, las películas que hago son para mí. Al fin y al cabo, no hago películas para el público. No trato de adivinar lo que alguien más quiere ver.” A juzgar por las reacciones, todos quieren verlo. Tintín.
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Stephanie Bunbury es escritora de cine y cultura para The Age y The Sydney Morning Herald.De nuestros socios
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