Bienal de Coimbra 2026: ¡Oh, creo!

La bienal reúne todas las convocatorias desde su primera edición en 2015, titulada “Lanzamiento de dados”, en referencia al siguiente verso: Esteban Mallarmé Escribiendo alrededor de 1897: “Una tirada de dados nunca termina en casualidad”.

Esta es una oportunidad, indestructible. En bienales, Documenta y festivales de arte contemporáneo, el azar es el gran mago que une todo.

En una declaración de intenciones, los comisarios afirmaron que la idea de Anozero’26 no era encontrar temas externos o ajenos y aterrizarlos, sino acercarse a escuchar el proceso de realización de la exposición en sí, creciendo en una ciudad con una fuerte presencia arquitectónica. de Jardín Botánico, Nuevo Convento de Santa Clara, La sede principal del evento es el Museo Municipal de Coimbra, que alberga Nan Gaudin (Washington, 1953).

manifestación pacífica

“El síndrome de Stendhal” (2024) quedará para siempre en las retinas de las ciudades portuguesas. Durante veintiséis minutos, Golding lee las Metamorfosis de Ovidio mientras intercala fotografías de obras clásicas con retratos de sus amigos o conocidos con una puntuación inquietante.

¿Cómo podríamos olvidarnos de interpretar “Libertas”? Vasco Araújo (Lisboa, 1976): Unas trescientas personas caminan vestidas de blanco cantando “Va pensiero” de Verdi, con el artista al frente, haciendo eco como uno de los suyos. Cruzando el río de manera pacífica, cantando “Pensamientos, volando con alas doradas, volando sobre la hierba y las colinas, la brisa de mi ciudad natal exuda la suave fragancia una y otra vez”. No hay nada ahí.

Los cantantes terminaron en el Nuevo Convento de Santa Clara, donde fue instalado un retrato gigante en tinta china realizado por Adriana Molder. Ray Chaffes (Lisboa, 1966) con música de Candura (Lisboa, 2018) Abismo (2023). Una enorme habitación oscura con una puerta clara al fondo. En él, las personas aparecen y desaparecen, no sabes si están a tu alrededor, no hay una referencia espacial y se rigen por una banda sonora tan oscura como la propia instalación.

Es momento de caminar con el oído hasta dejar esa puerta de luz que abre paso a otras obras. Tomemos, por ejemplo, el vídeo “Fish” (2006) de Jonathas de Andrade. Un grupo de pescadores y peces aparecen en la canoa; cada pez muere en los brazos del pescador mientras es acariciado y reconfortado como un bebé.

Sigamos. Al final de unas escaleras, al sonido mecánico de pequeños, rápidos y bruscos golpes, apareció en el centro de la habitación un panel con lemas siempre cambiantes: “La verdad no es lo que parece”; “La verdad es lo que quiero”; “La verdad es todo lo que necesito”, de Shilpa Gupta (India, 1976). En la instalación, titulada Sound on My Skin (2025), se suspende un panel mecanizado, muy parecido a los que alguna vez existieron en aeropuertos y estaciones de tren. Las palabras murieron entre ellos. El significado de una frase fluctúa, no es estático sino que cambia constantemente debido al juego de letras, sílabas y palabras que vienen con los golpes, como el lanzamiento de un dado.

Los curadores nos hablan de hospitalidad, arte amigable y arquitectura generosa. Se trata de la cultura de sostener, dar y recibir: tres palabras para un mismo gesto. mantenedor, dador; dador, receptor; receptor, mantenedor. ¿Qué implica en última instancia la invitación de Anozero ’26 al arte contemporáneo? Devuelve una imagen más amable al mundo y compártela con nuestros visitantes.