Amable, sin perder la sonrisa en ningún momento y sin un ápice de lujo, así se mostró el artista Jaime Monge cuando habló ante un nutrido grupo de periodistas que tuvieron el privilegio de verlo plasmar en acción a sus tradicionales “personajes” como … Le gustaba llamarlos Opel Fronteras. Poder ver una de sus últimas piezas, “Twister”, que será subastada en la próxima Global Gifts Gala, es sin duda un hito importante en su carrera, al igual que Jeff Bezos tener una de sus piezas en casa, pero a nivel personal menos emocionante que el hecho de haber pasado del lienzo al 3D y haber comenzado a realizar sus primeras esculturas, que, junto a su hijo, fue lo que más le hizo sonreír de la conversación que ABC pudo mantener con él:
– Eres arquitecto de formación, pero acabas dedicándote a la pintura. Cuando empezaste, ¿alguna vez pensaste que llegarías a este punto?
– de nada. Este nunca fue un objetivo. Mi objetivo siempre es pintar. A medida que empiezo a conectarme con la gente, además de vender la obra, que en última instancia es el resultado, lo que realmente me emociona es ver cuántas personas se identifican con mis pinturas. Cuando ven una de mis piezas o la tienen en su casa, me cuentan historias que crean momentos emotivos especiales. Para mí esto es lo más importante.
– El contacto con el público parece ser muy importante para tu trabajo.
– Completamente. Para mí, el arte es una forma de expulsar lo que hay dentro de mí: una emoción, experiencia o concepto que quiero procesar. Pero lo más importante es que la gente lo entiende, conecta con la obra, la aprende rápidamente y disfruta mirándola. Eso es de lo que estoy más orgulloso.
– Los personajes recurrentes siguen apareciendo en tu trabajo. ¿Cómo surgió este lenguaje visual?
– Vengo del mundo de la arquitectura y mis creaciones siempre están centradas en las personas. Tanto cuando pienso en esta obra como cuando la represento, parto de conceptos muy humanos. Me interesa hablar de los problemas que existen en la sociedad y representarlos a través de situaciones cotidianas. Todos somos estos personajes: un grupo de personas que se comportan de manera muy normal, muy nosotros mismos. Este lenguaje me permite hablar de estos conceptos.
– Hay algunos nombres muy conocidos entre sus coleccionistas. Incluso una de sus piezas pertenece a Jeff Bezos. ¿Se siente cómodo con la etiqueta “pintor de celebridades”?
– Me considero pintor. De hecho, tengo la suerte de tener entre mis coleccionistas a algunos de los nombres más importantes del cine, la música o los deportes. Pero para mí, una pequeña pieza que llega a un hogar humilde es tan emocionante como una pieza grande que finalmente aterriza en el barco de Jeff Bezos. La intención en ambos casos es la misma: personas y trabajo están conectados.
-¿Es posible poseer una de sus piezas o está reservada a grandes coleccionistas?
– Intento democratizar el arte tanto como sea posible. Me encanta que todos puedan tener algo que represente mi filosofía, aunque sea solo una pequeña pieza. Pero también creo que el arte debe ser una búsqueda emocional. No se trata sólo de llenar un espacio, se trata de querer tener esa emoción en tu hogar.
– Recientemente también has empezado a trabajar con esculturas. ¿Es vertiginoso explorar una nueva forma cuando pintar ya es posible?
– Todo es parte del proceso evolutivo. Incluso en pintura existen riesgos cuando se cambia el formato, la serie o la forma de expresar un concepto. La escultura es un paso más. Mi objetivo es vivir entre dos mundos: 2D y 3D, lienzo y espacio. Vengo del mundo de la arquitectura y imagino que todo es tridimensional.
– También hablaste de la influencia de tu hijo en tu trabajo. ¿Qué papel juega en tu proceso creativo?
– Un papel muy importante. Mi trabajo está estrechamente relacionado con la inocencia y la memoria. Es un lienzo lleno de recuerdos y momentos que me transmiten felicidad. Mi hijo me hizo repasar muchos de estos conceptos y revisitarlos de una manera muy directa.
– De hecho, algunos de tus últimos trabajos hablan de juegos infantiles.
– Sí, ambos tuvieron cierta infancia, de la que él fue muy responsable. Gracias a él volví a conceptos relacionados con la inocencia y momentos que podrían haber sido parte de una etapa anterior de mi vida.
– ¿Qué piensa de tu trabajo?
– Aún es pequeño, tiene dos años y medio, pero ya sabe que papá será un “pequeño bebé”. Me encanta que cuando ve una de mis piezas dice “papá” porque comienza a conectar el arte con su artista.
– Finalmente, después de todo lo que has logrado, ¿todavía tienes algún sueño que quieras alcanzar?
– Quiero trascender fronteras y llevar mi trabajo a otros países. Ahora tengo la oportunidad de participar en una residencia de arte en Tulum, México, y luego una exposición en la Ciudad de México. Quería salir de mi zona de confort y conocer otros mercados, otros artistas y otras culturas. Otro gran objetivo es seguir explorando el espacio, yendo más allá del lienzo y desarrollando piezas más escultóricas.
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