¿Conoces el juego de dibujar? carcasa exquisita? Dibujas una cabeza, doblas el papel, alguien más añade un cuerpo y entra una tercera persona con unas piernas muy extrañas debajo. El resultado es una criatura surrealista, mitad monstruo, mitad dama ridícula con brazos de pulpo. Es un juego que estimula la imaginación, y precisamente en esto el cantante Pitou ve una impresionante metáfora de la vida misma: cómo los fragmentos individuales se juntan inesperadamente, cómo algo nuevo surge del caos. En “To Do What” canta sobre el desorden en su cabeza y la cuestión de qué hacer con él. Compuso dibujos en el videoclip adjunto. ¿Tu respuesta? No domestiques este caos, simplemente abrázalo y conviértelo en algo hermoso.
En su nuevo disco P2 Pitou Nicolaes se libera audiblemente. Se mueve más juguetonamente que nunca a través de sus letras, su voz de formación clásica y un sonido folk indie que ya no rehuye los bordes desgastados. Hace que las cosas se froten un poco y se deshilachen un poco. Como si se reinventara cantando. El álbum es la consecuencia de una ruptura: una mirada retrospectiva a los momentos más difíciles, pero también una exploración cuidadosa de la libertad que surge cuando la bala atraviesa la iglesia.
Se despidió del problemático “pirata” de su vida, el cantante flamenco Tamino, por quien una vez se mudó a Bélgica, y se encontró en una fase de exploración, en todas partes y en ninguna, abierta a lo que se le presente. El teatro fue atractivo, hubo colaboraciones con la banda Jungle By Night y el arpista Remy van Kesteren y con la canción “Deep Pockets” celebró la hermandad musical con Naaz y Luwten.
donde su anterior álbum gran lagrima Si bien Pitou todavía susurra historias tranquilas e íntimas de folk indie, adopta un sonido más electrónico y móvil. P2. Ya en el primer tema “Too Good To Go” se puede escuchar un alegre “¡Hola!, ¡hola!” se puede escuchar. Aquí está la nueva Pitou, doblando su voz con una estación en bucle y cantando sobre una noche de baile. A mitad de la canción se rompe, su voz fina se eleva y lo que se nota especialmente: Pitou se atreve a sonar más. “Red Coat” también es un ejemplo de ello; ya no sólo tiene que ser hermoso, suave o encantador.
Esto hace que Pitou suene más rudo, más libre. Y quizás también más inquieto y artístico debido a los numerosos efectos vocales. También se mueve más libremente, como se pudo ver en directo en el Festival Eurosonic en enero. Entre sus tiernas canciones, sorprendió al público con su nueva energía en la Groninger Nieuwe Kerk. Por ejemplo en “Hacer lo que‘en el que canta sobre algo aparentemente pequeño, sin saber qué hacer con sus manos, pero que se convierte en una pista arty-electropop idiosincrásica y ligeramente inquietante repleta de repeticiones y ritmos monótonos.
Eso no significa que la suavidad haya desaparecido. “Morning Star” se desarrolla como una delicada canción pop en la que su voz se eleva, frágil y clara al mismo tiempo. Y en “Hope Song”, las guitarras acústicas enmarcan su suave voz con un anhelo nocturno de esperanza.
Amanda Kuyper
La música como verdadero biotopo del diálogo
en su libro Un hombre del Valle de Spoleto La musicóloga e historiadora Hélène Nolthenius describió la vida de San Francisco de Asís. Una anécdota de eso siempre quedó conmigo. En 1219, este monje acompañó a los cruzados que querían conquistar la ciudad portuaria de Damiate en Egipto. Y en medio de este asedio sangriento, Francisco, junto con su hermano Illuminatus, logra “marchar” ileso a través de las líneas enemigas para visitar al líder de los infieles “que son tan numerosos como langostas”.
Este sultán Al-Kamil ignora el consejo de sus escribas de decapitar inmediatamente a ambos extraños y entabla un diálogo con Francisco. Hablan y a veces se tienden trampas teológicas. Según Illinatus, el sultán Al-Kamil afirma, entre otras cosas: “Vuestro evangelio no os permite devolver mal por mal. ¿Qué estáis haciendo en nuestras tierras?” A lo que Francisco responde: “Aún no has terminado de leer el Evangelio. En otro lugar dice: ‘Si te molesta el ojo, sácatelo’. Este ojo eres tú. Conviértete y te amaremos como a nosotros mismos”.
Después de unos días de conversaciones, Francisco e Illuminatus regresan ilesos al campo cristiano y el derramamiento de sangre continúa. Finalmente Damiate cae. Sin embargo, el asedio ganó un lugar especial en la historia debido al encuentro entre el cristiano Francisco y el musulmán Al-Kamil.
Su intercambio de ideas inspiró a Holland Barock y al conjunto canadiense Constantinople a crear el álbum. Diálogos. Las tradiciones y textos musicales occidentales y orientales forman un terreno fértil para nuevas piezas de los fundadores del barroco holandés Tineke y Judith Steenbrink, así como de Kiya Tabassian y Didem Başar de Constantinopla. Entre ellos se incluyen, por ejemplo, los primeros himnos franciscanos medievales y el Cántico del Sol, que el propio santo escribió hace ocho siglos, pero también obras del músico polaco del siglo XVII Wojciech Bobowski, que fue vendido como esclavo a un sultán otomano, se convirtió al Islam y, como Ali Ufki, combinó sus conocimientos de música occidental con música oriental.
Este enfoque da como resultado un álbum colorido e inspirado en el que, al más puro estilo barroco holandés, las largas líneas de la historia desafían la memoria a corto plazo del presente. El cielo vive en los demás. es el ejemplo de libro de texto de esto, con una “conversación” entre el violín occidental y el setar, un laúd persa, que culmina con las palabras: “Hablaron y descubrieron que tenían mucho en común. Se separaron como amigos, aleluya”.
Piénselo de nuevo. La canción ilustra inmediatamente la realidad de que la música hoy es el verdadero biotopo del diálogo, donde las voces luchan por la unidad en la diversidad. Porque hoy la sociedad y la política viven más según el lema de un cartel -no recuerdo qué empresa es- que se encontraba hace años en la autopista entre Joure y Heerenveen. Decía: “Este es el concreto que domina la música..”
Joost Galema
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