Uno de los misterios del universo es la música de los cuerpos celestes: la “grande y dulce” armonía producida por sus movimientos, que Cicerón comentó en un pasaje de un tratado de filosofía política.publicidad. Cicerón miró … Siempre dudando del poder de Julio César, no se tuvo en cuenta la sensibilidad artística que mostraba cuando la armonía se convertía en momentos de éxtasis: “¿Cuál es la música que bajó de la esfera celeste y me llevó?” Estas palabras fueron imaginadas por el letrista. Nicola Francesco Heimapareciendo en la ópera Giulio Cesare in Egito de Handel, actualmente representada en el Palazzo des Arts de Valencia.
A lo largo de la historia, la música planetaria ha tenido un impacto profundamente inquietante. En Valencia, también sorprendió al público, ya que Palau siguió convirtiendo un espectáculo que entrelazaba riesgo y novedad en algo emocionante. esto es produccion Vicente Bossardestrenada por la Ópera de Colonia, en la que un esteticismo sublimado recupera la esencia abstracta de hace un siglo, transformando la ópera del compositor sajón en una versión idealizada de la belleza atemporal.
En general, destacan los ambientes oscuros sobre un fondo de paisaje y atmósfera, la presencia sintética de objetos que embellecen la historia, la división continua del espacio a través de cortinas que enmarcan la acción con trazos luminosos, además del hipnótico transcurrir de las escenas. La sutil iluminación de Andreas Grüter y el noble vestuario de Christian Lacroix confieren en última instancia a la obra un aspecto aristocrático idealizado.
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Alberto González La Puente
Pero debemos remontarnos al momento en que César escuchó tocar múltiples instrumentos, para entonces colocó al público a la entrada del Parnaso e imaginó el templo de la virtud. Hay emociones complejas que luego surgen fuera de secuencia o sin motivo alguno: la música superpuesta proviene de lugares inesperados del teatro, y el propio director Mark Minkowski se une a la fiesta con un entusiasmo contagioso, en Una versión que aprovecha todas las ventajas de la interpretación histórica Tiene el poder de crear e incluso romper su dictadura.
La Orquesta de la Comunidad Valenciana, con el apoyo de varios músicos cercanos a Minkowski, transformó el conjunto instrumental en puro virtuosismo. Una semana antes, Giulio Cesare di Egito había sido interpretado en versión concierto en el Teatro Real, bajo la dirección de Francesco Corti en Gimpomodoro, en un estilo más suave y refinado, con el tenor en falsete Jakub Joseph Orlinsky y la soprano Sabine de Viege. Su actuación fue exitosa hasta un grado satisfactorio. En Valencia hay que apostar por la euforia, sobre todo cuando Julio César y Cleopatra pasean por la platea protegidos por buena música.
Se trata del tenor de falsete estadounidense Aryeh Nussbaum Cohen, quien dio una conferencia de español en Valencia que demostró claramente que posee una voz majestuosa, flexible y muy musical. Ella es Marina Monzó, y esta es su primera incursión en este repertorio, que domina con contagiosa frescura y maestría indiscutible. Entre el elenco sólido y confiado se encuentran la veterana Sara Mingardo, quien explica a Cornelia como un personaje reflexivo, lleno de sombras y preocupaciones; Arianna Vendittelli, que refuerza el papel de Sesto pese a su enfermedad declarada; y el tenor en falsete Cameron Shahbazzi, quien fortalece la determinación de Tolomeo.
“Giulio Cesare” de Valencia es ante todo una experiencia escénica que mantiene al público en suspenso, seduce y deslumbra: tan fascinante como la música celestial que, según Nireno, el confidente de Cleopatra, sólo un corazón de piedra puede conmover.
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