Un año después de reintroducir la entrada paga por primera vez en más de una década, el Museo de Arte Contemporáneo de Australia (MCA) confía en una extensa lista de artistas indígenas, días de entrada gratuita y aperturas nocturnas para aumentar el número de visitantes.
El museo está apostando por un calendario 2026 “audaz y brillante” para atraer al público que compra entradas, en respuesta a datos que muestran que el 40 por ciento de los turistas nacionales e internacionales están ansiosos por ver más arte aborigen e isleño del Estrecho de Torres contemporáneo.
El anuncio se produce tras el lanzamiento del programa de exposiciones más reducido para 2026 de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, dirigido por el fallecido artista australiano Sidney Nolan.
A principios de 2025, la MCA puso fin a su política de entrada gratuita de larga data después de registrar un déficit de 2,6 millones de dólares, resultado del aumento de los costos operativos y el estancamiento de la financiación gubernamental. Si bien el museo se negó a revelar el número exacto de visitantes del año pasado antes de su informe anual, la directora Suzanne Cotter señaló que el número de visitantes en el sitio era “comparable” al de 2024 y estaba “dentro de unos pocos puntos porcentuales”.
“Es maravilloso porque sabemos que hay un deseo de venir aquí”, dijo Cotter. Si bien la ubicación del “Dress Circle” del MCA en Circular Quay es útil, Cotter dice que la institución ha “profundizado nuestro pensamiento sobre cómo involucramos al público: la naturaleza de las charlas, recorridos y activaciones. También estamos pensando en la idea del visitante como un ‘usuario’ del museo y lo que necesita”.
La MCA señala la nueva intención de Tony Albert No es un recuerdo (21 de mayo – 19 de octubre), la exposición más grande del artista hasta la fecha y considerada la cabeza de cartel de la temporada de invierno.
“Lo que podemos esperar es un espectáculo muy maximalista y muy generoso”, afirma Cotter. “Esperen mucho arte: pintura, escultura, artesanía, fotografía. Está haciendo una nueva serie de retratos que fotografían a jóvenes de las Primeras Naciones como superhéroes. Es una especie de toma de control con mucha diversión, humor y seriedad mientras recupera la herencia cultural indígena”.
Cotter señala que la exposición sigue a importantes exposiciones individuales de la MCA dedicadas a artistas de las Primeras Naciones como Tracey Moffatt, Destiny Deacon y Richard Bell.
El programa para 2026 también incluye la adquisición del vestíbulo. En abril, el artista de las Primeras Naciones de Australia Occidental, John Prince Siddon, presentará una obra surrealista gigante para la entrada del MCA.
Para conmemorar el programa de adquisiciones de 10 años de MCA con Tate Modern, el museo exhibe importantes pinturas de corteza y otras obras que se han agregado a las colecciones compartidas. Desde su creación, la asociación ha permitido la adquisición colectiva de más de 35 obras de arte de 24 artistas.
Cotter quiere reintegrar la galería al “ritmo de la ciudad” reintroduciendo aperturas nocturnas, ampliando el horario de apertura durante Vivid Sydney y ofreciendo días de entradas gratuitas patrocinados por Telstra.
“El trabajo de la MCA es marcar el ritmo y presentar al público las superestrellas del arte del futuro”, dice. “Si nos fijamos en los grandes espectáculos que hay actualmente en todo el mundo, mostramos a estos artistas hace 10 o 20 años: Yayoi Kusama en 2006 y Louise Bourgeois en 1996”.
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