Arthur Boyd ocupa un gran lugar en el arte australiano. Pintó figuras religiosas contra el paisaje australiano; ositos de goma blancos en el río Shoalhaven; Monstruos y mitos.
Aunque es sin duda uno de los artistas más famosos de Australia (sus obras se venden por hasta 1,95 millones de dólares), su legado se extiende más allá de su trabajo.
En 1993, él y su esposa Yvonne donaron su propiedad rural, Bundanon, en el río Shoalhaven, cerca de Nowra en la costa sur de Nueva Gales del Sur, al público australiano.
Hoy alberga su histórica casa y estudio, así como una galería de arte con una colección de más de 1200 obras de Boyd, su familia y otros artistas, incluidos Sidney Nolan y Brett Whiteley.
Una nueva exposición tiene como objetivo contar la historia detrás de Arthur Boyd: las mujeres de su familia que lo alentaron a convertirse en artista y fueron artistas ellas mismas, y las generaciones de artistas que vinieron después de él.
“Es muy interesante desarrollar ideas más complejas sobre lo que constituye una familia (de artistas)”, dice la curadora Sophie O’Brien.
“Son cinco generaciones. ¿Qué lo mantiene en marcha? No sucede por sí solo”.
Este estudio de cinco generaciones de mujeres artistas es “La línea oculta: el arte de las mujeres Boyd”, ahora en exhibición en el Museo de Arte Bundanon.
Tessa, Arlés por Mary Nolan
Mary Nolan (de soltera Boyd), la hermana menor de Arthur, se casó con dos artistas en su vida: John Perceval y más tarde Sidney Nolan, conocido por sus pinturas de Ned Kelly. Pero Mary también era una artista.
Comenzó a pintar y hacer cerámica en Heide y Murrumbeena en las afueras de Melbourne. Cuando se convirtió en esposa y madre, tuvo menos tiempo para pintar y, en cambio, fotografió a su familia en la vida cotidiana y en sus viajes internacionales en la década de 1960, incluso ensartando cadenas de margaritas en el césped o cepillándose los dientes en el río.
“(La fotografía de Nolan es) un ejemplo de cómo el trabajo de las mujeres no se ve o se ve como secundario”, dice O’Brien. (Entregado: Bundanon)
48 de estas fotografías se exhibirán por primera vez en Bundanon como parte de The Hidden Line y serán prestadas por la Biblioteca Nacional de Australia.
O’Brien rebuscó en un “tesoro escondido” de la biblioteca (seis cajas que contenían cientos de negativos de Mary) en busca de fotografías de las mujeres de la familia.
“Nunca antes había visto estas fotos”, dice.
“(En Tessa, Arles) Tessa Perceval (hija de Nolan, también artista), está en movimiento, en movimiento, lista, mirando hacia atrás pero avanzando.
“Tiene la promesa de los años 60 y los australianos que están en el extranjero y la gran energía que surge de los australianos que de repente van al extranjero y regresan y se mueven de un lado a otro”.
“En relación con la fotografía de este período, ella piensa de una manera muy inmediata y pictórica. La forma en que construye una imagen es similar a una pintura”.
“Ella documenta, por supuesto, pero lo convierte en una forma de arte total”.
Sin título de Doris Boyd
Se cree que esta jarra, hecha por Doris Boyd (de soltera Gough), la madre de Arthur, es la primera que hizo en 1915 en el taller que compartía con su marido William Merric Boyd en Murrumbeena.
“Se puede ver que su estilo pictórico realmente pasa de la pintura a la cerámica”, dice O’Brien, señalando las acuarelas y óleos de Doris que cuelgan en la pared de la galería.
“Esta vasija es un primer intento muy delicado de pensar en cómo se podría decorar una forma de manera diferente”.
Doris trabajaba a menudo con Merric en vasijas como estas: su marido las hacía de arcilla mientras ella las pintaba, y luego la pareja las llevaba a Melbourne para venderlas.
Pero para distinguir entre las cerámicas pintadas por Merric y Doris, hay que entender las pinturas de Doris, dice O’Brien.
“Estamos entrenados para buscar un ‘Boyd Blue’ o un ‘Merric Crazy Handle’, pero no tenemos ese lenguaje (para el arte de Doris) porque no es lo que se nos repitió”, dice.
“(Esta exposición pregunta) ¿Qué no sabemos? ¿Qué no hemos visto? ¿En qué más podríamos pensar?”
También llama la atención sobre las formas en que Doris influyó y alentó a Arthur como pintor.
“Ella es quien realmente ayudó a su hijo a convertirse en artista”, dice O’Brien.
“Todos tenemos cartas suyas que le dicen: ‘Mamá, ¿puedes darme algo de dinero para un lienzo?’ o “Hice este cuadro hoy, ¿qué te parece?”
“Existe una sensación real de tutoría, apoyo, atención y apoyo financiero para alguien que quiere ser artista a tiempo completo”.
Árboles de caucho de Emma Minnie Boyd
Emma Minnie Boyd (de soltera Beckett), la abuela de Arthur, era una artista que solía pintar paisajes en acuarela. Con el apoyo de su madre, Emma Mills, trabajó a tiempo completo como artista. También pintó pinturas narrativas y religiosas en acuarela y óleo e incluso expuso en la Royal Academy de Londres.
Pero lo que entusiasma a O’Brien de esta acuarela de alrededor de 1914 es la forma en que demuestra la experimentación y la visión de las mujeres Boyd.
“Esto podría ocurrir en cualquier momento: podría ser hoy, podría ser hace cien años”, dice O’Brien. (Entregado: Bundanon)
Tiene lo que ella describe como “delicadeza de color” y está lleno de pequeños detalles que hacen que valga la pena examinarlo de cerca.
“Es como un resumen”, dice. “Aquí ella elaboraba algo casi en privado. Es un estudio de cómo mirar y ver; (cómo) usar la acuarela y mirar el paisaje”.
O’Brien postula que la acuarela probablemente fue pintada al aire libre (al aire libre).
Sin embargo, como mujer, a Emma Minnie no se le permitió unirse a los artistas de Box Hill, incluidos Tom Roberts y Arthur Streeton, que acamparon en las afueras de Melbourne y pintaron el paisaje rural desde mediados de la década de 1880.
“Pintar al aire libre, pintar al aire libre, lo consideramos una tradición europea, pero en Australia pintar al aire libre es lo más parecido”, dice O’Brien.
“El clima es lo suficientemente bueno para sentarse afuera, pero también el paisaje es muy importante para nosotros. Sientes la energía de estar afuera y quieres capturarla. Creo que es una idea bastante buena de cómo pintaba la familia en ese entonces”.
Tranvía de Melbourne por Yvonne Boyd
Yvonne Boyd (de soltera Lennie), la esposa de Arthur, pintó el tranvía de Melbourne en 1944, un año antes de su boda. Se habían conocido cuatro años antes en clases de dibujo.
Más tarde, Yvonne se convirtió en gerente comercial de Arthur y madre de sus tres hijos, quienes también protagonizan “The Hidden Line”, y en gran medida se retiró de la pintura.
“Ella es realmente muy talentosa e ingeniosa, pero al final simplemente no se convierte en artista”, dice O’Brien. “Muchas personas no terminan convirtiéndose en artistas”. (Entregado: Bundanon)
“Sólo tenemos dos cuadros, por lo que ella realmente no ha trabajado mucho”, dice O’Brien.
“Pero se puede ver que ella podría haber sido artista, pero se detiene y apoya a una artista y a sus hijos, que se han convertido todos en artistas”.
En Melbourne Tram, Yvonne sigue la tradición de artistas australianos, incluidos Albert Tucker, Sidney Nolan y Charles Blackman, quienes utilizaron su arte para ilustrar los efectos de la guerra en la década de 1940.
Pero en lugar de pintar a soldados que regresan como Arthur, Yvonne describe el impacto de la guerra en la gente de Australia.
“La perspectiva de Yvonne es inmediata; es doméstica, relacional y podrían ser personas reales”, dice O’Brien.
“Me encanta esta pintura porque realmente captura la esencia de la época, pero desde una perspectiva ligeramente diferente, que es personal.
“Se pueden ver las dificultades de esa época en la Australia de la posguerra, donde nadie tenía dinero, fabricaban huevo en polvo, tenían raciones y todos luchaban por mantenerse unidos”.
Figura de caballo de Hermia y David Boyd.
O’Brien admite que no sabe mucho sobre el personaje de caballo de Hermia Boyd (de soltera Lloyd-Jones), la cuñada de Arthur.
Las cerámicas de 1966 presentan esgrafiados, una técnica de cortar la superficie para revelar la pintura que se encuentra debajo, mientras se inspiran en ideas de la escultura y la cerámica griega y romana antigua.
Cuando Hermia y David trabajaron juntos en Londres en la década de 1950, eran conocidos como la “Pareja Dorada” de la cerámica. (Entregado: Bundanon)
“Me encanta la idea de que sea un recipiente; un animal sosteniendo un cuenco”, dice O’Brien.
“Es una pequeña pieza de cerámica muy dinámica, y su alegría y elegancia están escritas en esto (la cerámica)”.
Imágenes de animales, incluidos conejos, zorros y pájaros, “animan” la cerámica de Hermia, que a menudo hacía con su marido David.
La pareja comenzó esta práctica en 1950, cuando establecieron su primera alfarería en Sydney con su compañero alfarero Tom Sanders.
Luego trabajaron en Italia, Inglaterra y Francia antes de cerrar su último taller de cerámica en las afueras de Melbourne en 1968 para concentrarse en sus prácticas individuales: Hermia en grabado y escultura; David sobre la pintura.
Hermia también se dedicó a la pintura, el dibujo y el grabado.
“Ella siempre está probando cosas nuevas”, dice O’Brien. “Simplemente creo que hay alegría y energía expresadas en estos objetos, y este pequeño caballo parece capturar eso muy bien”.
La línea oculta: el arte de las mujeres Boyd Está en el Museo de Arte Bundanon hasta el 15 de febrero.
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