Aunque joven, habil anduaga Su carrera como tenor fue breve, y con razón. Los programas que presentaba nos parecieron populares, por un lado, porque en la mayoría de ellos aparecían canciones o autores conocidos; Pero esto también es … Casi para aquellos que se sienten especialmente cómodos y equipados en los tramos superiores de su rango vocal. tamaño inusual.
Sin embargo, estas dos características, a las que cualquier cantante puede aspirar, lo limitan en cierta medida, ya que debe elegir una pieza en la que pueda moverse radicalmente hacia el rango de agudos antes mencionado. Incluso aquí, sólo dos veces alcanzó realmente las notas altas: “Fra poco” (“Lucia”) de Donizetti y “La donna è mobile” (“Rigoletto”). Lo que pasa es que tiene tanto impulso -además de tener un sonido rico y poderoso- que todos los finales son abrumadores, como si fueran más altos de lo que finalmente fueron escritos.
Esto ya lo hemos visto con “La Ricordanza” de Bellini, donde después de unos compases su volumen explota, y si en algún momento tiene que bajar el volumen -y todavía no quedamos con la misma pieza- en los pasajes, entra en falsete. Este sonido estuvo presente durante todo el recital, descendiendo ocasionalmente a un sonido de rango medio.
El problema también es que, a pesar de la excelencia de su fraseo, homogeneiza todo lo que canta, combinando distintos acentos expresivos de estilo, compositor o texto. Lo que le importa son esas dinámicas arrolladoras que rara vez vemos y que culminan en un final conmovedor. Por cierto, las notas altas antes mencionadas de “La donna…” están precedidas por una agilidad en bucle, que queríamos sonar más pronunciada y definida.
Maciej Pikulski (piano) y Xabier Anduaga (tenor)
Pronto nos dimos cuenta de que el pianista tenía razón: para saber exactamente qué matices debía expresar el cantante, sólo teníamos que escuchar Pikulski: A diferencia de Anduga Gale en este sentido, marcó los matices mostrados en la partitura de forma magistral.
Cuando pone sus manos sobre el piano escuchamos un sonido limpio, transparente, elegante y sin esfuerzo, asignando un peso específico a cada nota, mostrando individualidad y combinación, con las manos completamente independientes ya que podemos seguirlas en el piano. Liszt, Rigoletto Interpretación de concierto, T 434en el que la “voz” suele quedar en manos de la mano izquierda, que “canta” la melodía del cuarteto en el último acto de la ópera, pero con absoluta calma, con las escalas demoníacas de la mano derecha atravesando el teclado mil veces de una parte a otra. Y él también “Ständchen” de Schuberttambién se puede reformular como Lisztcada vez que se repite esta famosa melodía es como si ya hubiera sido cantada antes. Para un escritor como Liszt, el delicado cuidado de los pedales fue decisivo, ya que la textura de los pedales era a menudo caótica y caótica.
De hecho, en estas tres canciones Reynaldo Hahn (À Chloris, L’heure exquise, Si mes vers avaient des ailes) El cante de Anduaga fue más controlado, aunque no olvidó la inflexión de su falsete (‘tiempo),como ‘cártamo’. “Esto es imposible”de sus compatriotassorozavár Sabe gestionarlo con verdadera brillantez, y este es quizás el ejemplo más evidente de ello, consiguiendo un final brillante con una nota alta que parece más brillante de lo que realmente es.
Volveremos y lo pediremos. subtitular. Aquellas salas que ni siquiera tienen una web con la programación actual no pueden ofrecérnosla a través del sistema, mientras Maestranza sólo piensa en el ahorro.
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