Llega un momento en la vida de un director de cine francés en el que siente la llamada del drama de época. “Nunca había hecho eso antes”, dice Cedric Klapisch, su última película Colores de la épocaambientada en parte en el París del siglo XIX. “Tenía muchas ganas de crear una era, y me encanta la época anterior a 1900”. Como él mismo dice, su interés inmediato fue el surgimiento de la fotografía y su cambio en la pintura. El impresionismo fue la primera reacción; Al final condujo a la abstracción. Quería hacer una película que de alguna manera abordara esta revolución estética.
“Pero en realidad se trata de estimulación, porque en ese momento se hicieron muchos inventos: trenes, electricidad, fotografía y cine. Esa época fue realmente muy inventiva, especialmente en París”. La Torre Eiffel se completó en 1889, mientras que el barón Haussmann y sus sucesores reconstruyeron gran parte de París. “Fue muy vívido. Pero luego, cuando hice la película, me di cuenta de que es una época que se parece a hoy. No lo vemos porque estamos en medio de eso, pero mira cómo Internet ha cambiado nuestras vidas, cómo los teléfonos móviles nos han cambiado: la vida cambia muy rápidamente”.
Klapisch, de 64 años, es más conocido en la anglosfera por El apartamento español (2002), una comedia sobre un grupo heterogéneo de estudiantes internacionales que comparten un apartamento en Barcelona que está tan lleno de humor y alegría de vivir que no tuvo que hacer nada más para conseguir una base de fans para toda la vida. Colores de la época supuestamente es completamente diferente. Aunque contiene secuencias ambientadas en el presente, su corazón palpitante es el pasado, y muchas de sus imágenes reflejan las costumbres y normas sociales de otra época, bañadas en colores que imitan las primeras fotografías en color. Sin embargo, proviene de la misma fuente.
La atención se centra en Adele (Suzanne Lindon), una granjera de 20 años que viaja a París en busca de la madre que la abandonó cuando era un bebé. Adele fue criada por su abuela; Todo lo que sabe sobre su madre es que le enviaba dinero todos los meses para manutención. Adele no tiene ambiciones artísticas; no añora la gran ciudad; Ni siquiera sabe leer. Nunca imaginó un futuro que no implicara ordeñar vacas y criar hijos.
Pero casi de inmediato se sumerge en la sucia y apasionante vida de Montmartre, compartiendo habitación con dos jóvenes que conoció en el barco desde Le Havre. Uno es un fotógrafo que proclama periódicamente que su arte significa el fin de la pintura; su amigo es pintor. Sus argumentos son una conversación constante. Como los mochileros de las generaciones posteriores, Adele encuentra accidentalmente trabajo en un bar y se convierte en modelo para sus nuevos amigos. París es extraordinaria; Las luces eléctricas instaladas a lo largo de los Campos Elíseos brillan ante ella y su vida se abre, como la de Xavier. El apartamento español. Esta sed juvenil de experiencia es una constante.
Sin embargo, tan pronto como comenzó a colaborar con su compañero de escritura Santiago Amigorena, Klapisch se dio cuenta de que necesitaban una contraparte moderna para equilibrar la historia de Adele. Esta se convirtió en la historia de los descendientes de Adele, un grupo grande y diverso que heredó colectivamente la granja donde una vez vivió, que ahora vale mucho dinero para los desarrolladores que planean destruirla como parte de un plan de centro comercial.
Cuatro de ellos -una profesora de literatura casi jubilada, una ingeniera ferroviaria dedicada que se describe a sí misma como disruptiva, un joven director de contenidos de vídeo online y un hippie de mediana edad que cría abejas- se hacen cargo de las negociaciones. También entras en la casa, que ha estado cerrada durante décadas, y descubres un tesoro escondido de fotografías y cartas antiguas que de repente hacen que el pasado y su legado cobren vida. Con la ayuda de una dosis de ayahuasca psicoactiva, incluso consiguen viajar a la época de la primera exposición de los impresionistas, al menos eso es lo que creen.
Klapisch cambia entre los dos períodos con tanta habilidad que parecen fusionarse en los bordes. En una escena, Adele sale del barco y sube las escaleras hasta la orilla; Cuando sale del encuadre, la luz cambia y un corredor baja corriendo las mismas escaleras. “París tiene mucho que ver con el pasado y al mismo tiempo con mucha modernidad”, afirma Klapisch. “Algunas partes son muy antiguas: ¡crecí junto a unas ruinas romanas! Da la sensación de que el pasado y el presente siempre están uno frente al otro. Y, como estas escaleras, hay lugares que son exactamente iguales a como eran hace 150 años”.
Al introducir un presente paralelo, Klapisch dice que la película ha evolucionado desde su interés inicial por el París de fin de siglo a una reflexión sobre la memoria, el significado del pasado y la importancia de la familia. El público parece centrarse en estos temas, por lo que las escenas que pensó que proporcionarían un alivio cómico se interpretan con más seriedad de lo que esperaba. Una secuencia prólogo en la que su joven creador de contenidos realiza una sesión de fotos de moda frente a la casa de Monet. lirios de agua y se le indica que use IA para cambiar los colores de la pintura para que no choquen con la ropa, lo que provoca regularmente jadeos de disgusto. “Es como una blasfemia”.
Como interludio cómico, también pensó en el viaje de ayahuasca en el que los descendientes de Adele se encuentran en una exposición donde ella es todavía un bebé en brazos. Todos los grandes nombres están ahí. “¡Mira, es Renoir!” grita Cécile de France, interpretando a una historiadora del arte demasiado entusiasta; Es simplemente una tontería divertida.
“Pero cuando lo mostré en el cine, me di cuenta de que la gente no se reía mucho”, dice Klapisch. “Porque creo que también es muy emotivo conocer a estos pintores en la vida real. Es una fantasía divertida y ligera, pero muy profunda y pesada, así que me gusta mucho la combinación de las dos”.
La atracción del pasado en la película es tan fuerte que la gente suele suponer que a Klapisch le gustaría vivir allí, pero no siente nostalgia en ese sentido; se ve más parecido a sus personajes, entusiasmado con la modernidad. Subraya que no sólo los bohemios del siglo XIX eran optimistas sobre el futuro. La lección es en sí misma una inversión de futuro, mientras tanto el ingeniero como el apicultor trabajan de diferentes maneras para proteger el medio ambiente. Cada uno de ellos encarna algún tipo de esperanza.
“Creo que el futuro puede ser mejor”, afirma. “Incluso ahora, mientras cuestionamos el futuro, el medio ambiente, la guerra, el Brexit y muchas cosas que se han vuelto más sensacionales en las últimas décadas, sigo creyendo que la vida se trata de creer en el futuro. Y creo que tenemos que ser positivos, de lo contrario no hay vida”.
Al mismo tiempo admite que es un hombre de su tiempo. La música de la película se adapta a cada momento, pero en mi opinión las canciones de las secciones contemporáneas podrían haber sido tocadas en el apartamento de Barcelona donde Cedric/Xavier pasaron su juventud. Klapisch se ríe. “Siento que la música no es tan interesante hoy como lo era entonces, pero tengo casi 65 años”, dice. “En ese sentido, tal vez tenga nostalgia.
“Pero realmente presto mucha atención a los jóvenes que dicen: No, la música es realmente interesante ahora, porque realmente creo que los jóvenes siempre tienen razón. A medida que envejeces, no ves tu propio tiempo con los ojos adecuados. Lo ves con ojos viejos. La generación más joven probablemente ve el mundo de hoy mejor”. Sólo hay que mirar al pasado, ¿cómo? Colores de la época hace ver que siempre lo han hecho.
Colores de la época abre el 23 de julio.
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