Cuando la nueva obra clásica de Hildur Gudnadottir, encargada por la Orquesta de Cámara de Australia, tenga su estreno mundial en Australia este mes, la agitada agenda de la compositora ganadora del Oscar no le permitirá asistir.
“Lamentablemente no estaré en estas actuaciones porque este verano trabajaré con otros australianos en Europa”, se disculpa la compositora y violonchelista islandesa desde su casa en Berlín. “Me pondré en contacto con sus compatriotas en Londres”.
En cuanto a las excusas, son buenas. Esos australianos son el director de teatro ganador de Helpmann, Benedict Andrews, y Cate Blanchett, compañera de reparto de Gudnadottir en la película de 2022. alquitrán. El trío, junto con otro alquitrán La estrella, la actriz alemana Nina Hoss, inicia los ensayos de una nueva producción del Teatro Nacional titulada Elektra/Personauna obra que combina la antigua tragedia de Sófocles con el psicodrama de 1966 de Ingmar Bergman.
Como si eso no fuera suficiente, el músico de 43 años también está comenzando a trabajar en la música para otro concierto de alto perfil este mes, cuando comience el rodaje de la adaptación de Sarah Polley de Sylvia Plath. la campana de cristalcon Billie Eilish. “Es una época muy ocupada”, dice Gudnadottir, un eufemismo si alguna vez lo he oído.
Teniendo en cuenta estos compromisos, ¿cuál es la fecha límite para este artículo de la ACO? Gudnadottir se ríe. “Todavía estoy trabajando en ello, pero ya casi lo termino. Escribí la parte central de la pieza hace unas semanas, así que estoy bastante relajada”, dice.
En un programa destinado a evocar “las montañas cubiertas de nieve y las costas a lo largo de los mares Báltico y Noruego”, Del silencio del invierno Richard Tognetti y la ACO interpretan la pieza de Gudnadottir junto con el grupo vocal noruego-sueco Trio Mediæval y el trompetista de jazz noruego Arve Henriksen.
“Me pidieron que escribiera una obra de teatro y no pude decir que no porque creo que son geniales”, dice Gudnadottir. Es amiga de Henriksen desde hace mucho tiempo; ambos también trabajaron juntos en la música de la película “2025” de Nia DaCosta. Hedda. “Creo que realmente es uno de los más grandes trompetistas de nuestro tiempo”.
Ante el llamado de que “el agua” sería el tema unificador del concierto, a Gudnadottir inmediatamente se le ocurrió la idea de explorarla como una “representante islandesa” en el enfoque nórdico del programa. Fue el poema de vanguardia de 1948. tiempo y agua del poeta islandés Steinn Steinarr, un poema que sus abuelas siempre le habían recitado cuando era niña y para el que hacía tiempo que quería escribir música.
“El agua es una parte importante de los países nórdicos porque estamos rodeados de ella y es lo que nos separa y nos conecta”, dice Gudnadottir. “Supongo que Steinarr fue un socialista en el período de posguerra. Tenía ideas tan hermosas sobre los derechos de las personas y nuestra humanidad común”.
Para alguien más conocida por su trabajo en cine y televisión, es interesante que el impulso de su pieza orquestal se remonta a la narración de historias. “Para mí, la música es simplemente comunicación, una forma de expresar sentimientos, pensamientos e ideas sin palabras. Con esta pieza, podrías escucharla si supieras que estoy pensando en el agua, y eso es suficiente. O ni siquiera necesitas saberlo”.
“La pregunta de si algo es diseño de sonido o música se plantea con mucha menos frecuencia ahora”.
La última vez que entrevisté a Gudnadottir fue en 2019. Su inquietante música para la serie de televisión. Chernóbil acababa de marcar su gran avance y estaba a punto de comenzar a trabajar en la banda sonora de su primer largometraje. bromista.
En la entrevista, habló con franqueza sobre la resistencia de Hollywood al tipo de partituras que ella (y su fallecido mentor Johan Johansson) habían seguido, que incorporaban grabaciones de campo y diseño de sonido junto con la orquestación tradicional. Desde entonces, Gudnadottir ganó un Oscar por bromista y se ha convertido en uno de los compositores más reconocidos y solicitados de Hollywood. ¿Siente que sus ideas son más aceptadas por la industria ahora o todavía está librando las batallas de antes?
“Creo que son mucho más aceptados. Ahora se plantea mucho menos la cuestión de si algo es diseño de sonido o música”, se ríe Gudnaddotir. “Creo que la gente está cada vez más entusiasmada con las diferentes formas de trabajar en las partituras. Estoy emocionado pero también un poco asustado en este momento por todo lo que se habla sobre la IA en la música de cine. Pero definitivamente siento que tengo que luchar mucho menos para que mi forma de pensar sea aceptada”.
Supongo que ganar un Oscar te lo hará más fácil. “Ese es definitivamente el caso”, dice. “Siento que hace nueve años, cuando sugerí esta forma de trabajar a las producciones, podrían haber estado nerviosos de que no fuera capaz de lograrlo porque la gente no sabía quién era yo y si podía manejarlo. ¡Eso es comprensible! Estas producciones cinematográficas son cosas grandes y voluminosas, y hay mucha presión porque la gente invierte mucho tiempo, dinero y poder para asegurarse de que las cosas se hagan fácilmente”.
“El compositor está al final de este proceso – la música es lo que más puede cambiar en el último momento – por lo que hacia el final de un proyecto el compositor suele estar bajo mucha presión, lo que significa que la gente necesita confiar en que la persona que asume el trabajo tiene hombros anchos y es capaz de manejar esa presión. Creo que es por eso que la gente tenía miedo de cambiar la forma en que normalmente trabajan.”
“Entonces, cuando ganas cosas y obtienes premios y cosas así para demostrar que este proceso es realmente viable, definitivamente le da tranquilidad a la gente. ¡Es como si este hombre de oro te dijera que confiaras en mí!”
En nuestra última conversación, Gudnadottir destacó la puntuación de Antonio Sánchez hombre pájaro – un solo de batería extendido que evitó la melodía en favor de la tensión – como una pieza audaz que intentó algo diferente en Hollywood. ¿Hay alguna partitura reciente que se destaque para ti? “Creo que lo que hizo Ludwig (Goransson) pecador “Fue maravilloso”, dice. “Fue una gran película y la música fue muy divertida y emocionante”. Recuerdo salir del cine y decir: ‘¡Sí!’”.
El éxito de esta partitura es un testimonio de la estrecha relación entre Goransson y el director Ryan Coogler, dice Gudnadottir. “Esa es una de las cosas que me interesa: cómo puedes construir una amistad y una colaboración creativa con alguien que no se trata solo del trabajo que creas, sino también de la conexión que tienes. Puedes colaborar mucho más profundamente con personas en las que confías y amas, y con quienes puedes comunicarte de una manera honesta y alegre”.
Gudnadottir ha cultivado sus propias relaciones de este tipo, trabajando principalmente con cineastas como Sarah Polley, Nia DaCosta y Maggie Gyllenhaal. “No elijo mis proyectos en función de si las personas son hombres o mujeres, pero la conexión es importante y he tenido la suerte de tener personas como Sarah y Nia donde estamos interesados en las mismas ideas y eso crea una excelente situación laboral. Es solo que son mujeres y creo que es sorprendente ver con cuántas directoras tenemos la oportunidad de trabajar hoy”, dice.
Recuerda el “increíble discurso” que Blanchett pronunció como presidenta del jurado de Cannes en 2018, cuando la acompañaron en la alfombra roja 82 mujeres, incluidas las cineastas Agnes Varda y Ava DuVernay: la mayor cantidad de directoras que habían proyectado películas en competencia en la historia de Cannes hasta ese momento, en comparación con los 1.688 hombres. “Cuando miras estas estadísticas y el espacio que tienen las mujeres en la narración moderna, es sorprendente porque el 50 por ciento de las personas son mujeres”, dice Gudnaddotir. “Todavía escuchamos sólo una fracción de las historias que las mujeres tienen para contar”.
Esta discusión también surgió después del triunfo de Gudnadottir en el Oscar en 2020: en ese momento, ella era la primera compositora en ganar un Oscar en más de 20 años, y no ha habido otro en casi una década desde entonces. “Está cambiando, pero muy lentamente. Muy, muy lentamente”, dice Gudnadottir sobre los obstáculos que enfrentan las jóvenes compositoras en Hollywood.
“Esperaba que las cosas cambiaran más rápido. Pero tenemos que seguir adelante y abrir puertas y, con suerte, veremos más porque todavía tenemos mucho que escuchar, aprender y experimentar desde una perspectiva femenina”.
Del silencio del inviernocon el estreno mundial del nuevo trabajo de Hildur Gudnadottir que tendrá lugar en el Hamer Hall Arts Centre de Melbourne los días 26 y 27 de julio; en el Sydney City Recital Hall los días 1, 4, 5 y 7 de agosto; y el 9 de agosto en la Ópera de Sydney.
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