Más de 100 artistas de 30 remotos centros de arte indígena viajaron a Sydney este fin de semana para la Feria Nacional de Arte Indígena.
El artista galardonado Kieren Karritpul del río Daly del Territorio del Norte no es ajeno a los reflectores, pero está un poco nervioso por presentar su trabajo aquí por primera vez.
“Será una sensación diferente y una audiencia diferente”, dice.
Kieren Karritpul está sentada en uno de los sofás, una instalación de arte que forma parte de la exposición. (ABC Noticias: Adam Wyatt)
Sentado en un sofá estampado con su tela serigrafiada, explica que se inspiró en el trabajo de sus matriarcas.
“Se trata de la bolsa Coolamon, que mis antepasados utilizaban para transportar comida y agua en sus viajes de país en país”, afirma.
El detallado trabajo del artista Ngen’giwumirri a menudo se centra en historias de redes de pesca, trampas y bolsas de lirios.
The Living Room and Gallery presenta obras excepcionales de 14 centros de arte en la feria. (ABC Noticias: Stephanie Boltje)
Dice que “no eligió ser artista” sino que “nació para serlo” a través de su bisabuela, su abuela y su madre.
“Seguiré haciendo lo que ellos hicieron y se lo transmitiré a mi próxima generación, a mis sobrinos y sobrinas”, afirma.
Kieren Karritpul presenta una variedad de estilos que incluyen serigrafía, pintura, linograbado y grabado. (ABC Noticias: Adam Wyatt)
El camino a Sydney no fue fácil. Su comunidad, Daly River (Nauiyu), experimentó las peores inundaciones jamás registradas en febrero y marzo.
El centro de arte Merrepen se hundió, las impresiones fueron destruidas y las máquinas de serigrafía quedaron inutilizables.
Tres meses después, todavía no pueden trabajar allí, sin electricidad ni agua.
“Todos los artistas de la comunidad preguntan cuándo abrirá el centro de arte, pero no podemos hacer nada”, explica.
Hay diferentes estilos disponibles, que muestran la diversidad de comunidades. (ABC Noticias: Billy Cooper)
La oportunidad de compartir su arte este fin de semana ha dado un impulso a los artistas.
“Todos los artistas estaban tristes y molestos y pensaron que no podíamos hacer más”, dice.
“Pero traer todo aquí a Sydney hará que todos estén felices de ver que su trabajo sigue en movimiento”.
Miah Madden dice que su exposición es un homenaje a la obra de arte. (ABC Noticias: Adam Wyatt)
Miah Madden dice que muchos artistas pasan horas conduciendo hasta el aeropuerto más cercano antes de volar a Sydney. Para algunos es la primera vez en la ciudad.
“La oportunidad de hablar con estos artistas es a veces única en la vida. Estos artistas no vienen a menudo a la ciudad y tienen que viajar muy lejos para llegar hasta aquí. Por eso es realmente especial estar todos en una misma sala”, dice el curador del Bundjalung.
Centros de arte remotos instalaron stands en la Feria Nacional de Arte Indígena. (ABC Noticias: Billy Cooper)
Madden, conocida por sus habilidades interpretativas en películas como “The Sapphires”, está detrás de la curaduría de la exposición “The Living Room and Gallery” en la feria.
“Esta exposición realmente ofrece una gama muy diversa de medios y estilos”, dice Madden, “obras que son más tradicionales y algunas más contemporáneas”.
“Algunos de ellos son simplemente una fusión completa con la expresión individual del propio artista”.
La idea es que las personas puedan visualizar las creaciones en un espacio que les parezca más hogareño.
Todos los ingresos de la venta de las obras de arte se destinan a los artistas y sus comunidades. (ABC Noticias: Billy Cooper)
Conoce a los artistas
Se espera que hasta 12.000 personas asistan a la feria en la nueva zona Cutaway de Barangaroo en Sydney durante el fin de semana.
Selina Kulitja es una artista de la comunidad desértica de Docker River en el NT y forma parte del Centro de Arte Tjarlirli, justo al otro lado de la frontera con Australia Occidental.
En las obras de arte de Selina Kulitja se utiliza a menudo agua potable. (ABC Noticias: Adam Wyatt)
Su madre le enseñó a la líder comunitaria a tejer y pintar y ahora enseña a la generación más joven.
“Nuestros antiguos enseñan a mantenerse fuertes, preservar la cultura, preservar el conocimiento y cuidar el futuro.“
Le gusta pintar los colores del desierto, los azules y verdes. Estos son exactamente los detalles que quiere compartir con las personas que vienen de visita el fin de semana.
“Cuando vienen y ven la pintura, les contamos una historia al respecto”.
Peter Cooley dice que la feria crea oportunidades para artistas remotos. (ABC Noticias: Adam Wyatt)
First Hand Solutions Aboriginal Corporation lanzó un evento más pequeño en 2017 con solo 11 centros artísticos.
Su director general, Peter Cooley, un orgulloso hombre de Bidjigal, dice que desde entonces ha establecido una feria independiente y su popularidad ha aumentado entre visitantes y artistas.
La Feria Nacional de Arte Indígena es uno de los eventos artísticos y culturales más importantes. (ABC Noticias: Billy Cooper)
“Es como una gran reunión, todos nos saludamos todos los años”, dice.
“En ese sentido, es un evento cultural muy especial, una gran reunión, una multitud que se reúne y socializa e intercambia ideas, se ríe mucho y también se divierte”.
El precio del arte en la feria oscila entre 100 y 30.000 dólares. (ABC Noticias: Billy Cooper)
Cooley dice que no cobran comisión y se aseguran de que las ventas vuelvan a los artistas y sus comunidades.
“El centro económico aquí es enorme y la oportunidad y el potencial para estos artistas y estas comunidades es enorme.“
Los materiales utilizados en las creaciones son diversos. (ABC Noticias: Billy Cooper)
También hay talleres, música y bailes el fin de semana.
Coincide con el inicio de la 50ª Semana NAIDOC, que este año celebra los “50 Años de Mortalidad”.
Para Cooley, representa “50 años de conexión, 50 años de orgullo, cultura compartida y unión”.
Madden dice que era consciente de dejar que la calidad del arte hablara por sí misma.
“Estos artistas son mortales en su lugar de origen; mortales, todo es sencillamente mortal”.
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