Desplazamiento fatal. Pudrición de la cama. Extinción. Dislocación. Aislamiento. En la era de Internet, estos temas se discuten con inquebrantable ironía.
El Centro Australiano de Arte Contemporáneo abre esta semana ¿Estás solo esta noche? Estoy tan solo que podría lloraruna nueva exposición que presenta una variedad de respuestas a la soledad en 2026 y es parte de una nueva serie de exposiciones que explora el arte y las emociones.
“La premisa era que parece muy simple, pero es un punto de entrada para entrar en los matices”, dice la cocuradora Sophie Prince. “El mundo se mueve rápidamente. Mirar a través de una lente como ésta puede ser completamente diferente dependiendo de cuándo lo hagas”.
Hay muchas preguntas: ¿estamos alguna vez realmente solos si estamos constantemente en línea? ¿Se vilipendia injustamente la soledad y la capacidad de soledad? Prince y su colega Myles Russell-Cook, director artístico y director ejecutivo de ACCA, reunieron a 11 artistas de Australia y de todo el mundo para brindar respuestas indirectas.
Los visitantes son recibidos por el pez dorado de Russell-Cook, que vive solo en un pequeño tanque, y nos conducen al cortometraje de Kelly Yu. finalizando (2024), un falso documental especulativo sobre el cuidador del último pez dorado del mundo, que se basa en extinciones de especies muy reales.
Los animales y el antropomorfismo como detonantes de la empatía aparecen una y otra vez a lo largo del espectáculo. En el suelo de atrás, los esotéricos hallazgos de Patrick Pound incluyen un orangután de peluche de IKEA. El juguete fue inmortalizado por Punch, un macaco japonés residente del zoológico de la ciudad de Ichikawa, quien desarrolló un apego al juguete después de ser rechazado por sus compañeros macacos.
colección de libras, Museo de la Soledad (2026) es fugaz pero lleno de significado. Una cinta VHS con la inscripción manuscrita “Guerra del Golfo” se encuentra junto a una estatua de Cristo en la cruz, una guía de Lonely Planet sobre Israel y los territorios palestinos y una fotografía de una mujer anónima con el rostro recortado. Todos están esparcidos por el suelo, buscando contexto.
La tejedora Kayla Mattes, con sede en Los Ángeles, contribuye Planeta solitarioun tapiz gigante de siete metros de largo de momentos y efímeros de Internet: memes, mensajes de error, notificaciones, recuentos de pasos y resultados de búsqueda, cosidos a mano con cariño durante más de un año. Punch the Monkey también aparece aquí.
Las obras de Mattes y Pound coexisten, explorando lo efímero en dos y tres dimensiones, algo de lo que seguramente hablarán en una charla de artistas el sábado.
El pesimismo continúa con el trabajo de Seth Brown Franco (2024), una de las primeras obras seleccionadas para la exposición. Se trata de un hot dog sujeto a una botella de mostaza que golpea repetidamente la pantalla de un teléfono, provocando un desplazamiento interminable a través de imágenes de pan generadas por IA. Como gran parte de la serie, es grotescamente divertida pero llena de nostalgia.
Varias series de pinturas exploran un territorio más serio: las enigmáticas obras de Melissa Nguyen, pintadas sobre lienzo con pegamento de piel de conejo, confunden historias personales con históricas, respondiendo a la vida de su madre antes de su nacimiento, de la que quedan muy pocas fotografías. El artista ghanés Gideon Appah ilustra la diferencia entre estar solo y la soledad en vídeos y pinturas.
En un momento de reflexión, aparece el nombre Lucy Liu: sí, ese. Liu es una artista polifacética y pinta desde que era estrella de cine, aunque a menudo bajo su nombre chino Yu Ling.
Estas pinturas extremadamente explícitas abordan la vida privada y la sexualidad y se basan en el erotismo japonés shunga con amplias zonas de color. Las obras en sí, la separación de sus creaciones artísticas y la idea de estar “solo en la cima” alimentan el tema de la exposición.
Russell-Cook viajó a Nueva York para encontrarse con Liu y discutir su inclusión en el programa. “Su arte es principalmente para ella”, dice Prince. “Ella presta mucha atención a cómo se presenta al mundo y se interpreta con las intenciones correctas”.
Esta intencionalidad corre como un hilo conductor a lo largo del espectáculo. “Nunca quisimos obligar a 50 artistas a venir aquí”, dice Prince. “Hay mucho cuidado en el proceso. Queremos espacio para que la comunicación sea creativa juntos”.
Natasha Matila Smiths Cuando muera, por favor borra mi Soundcloud. (2019), una cama deshecha con una computadora portátil encima, implica desplazamientos interminables y un lenguaje de Internet defensivamente irónico. En la esquina opuesta están las esculturas de Polly Borland de híbridos humanos-textiles distorsionados, que hacen referencia al trabajo de Matila-Smith y a la idea de “pudrición de la cama”. Son femeninos, carnosos y se caracterizan por una fealdad grumosa.
Con sólo 11 artistas, la exposición es espaciosa y deja espacio para conexiones entre las obras. Lo dulce está al lado de lo erótico y la soledad surge entre la multitud. Hay una sensación de juego en todas partes.
¿Estás solo esta noche? Estoy tan solo que podría llorar está diseñado como el primero de una serie de exposiciones de arte y emociones en ACCA, a las que seguirán exposiciones sobre la ira en 2027 y 2029 (Todo el día sentí como si me estuviera estrellando la cara contra una ventana de cristal transparente.) y alegría (Esta alegría que tengo, el mundo no me la dio, el mundo no me la puede quitar.).
Prince dice que la intención de estos programas no es ser definitivos, sino abrir conexiones.
“La soledad deja un legado de vergüenza y privacidad”, dice Prince. “La gente recurre al arte para procesar en privado su soledad. Pero aquí lo hacemos juntos”.
¿Estás solo esta noche? Estoy tan solo que podría llorar Está con ACCA hasta el 30 de agosto de 2026.
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Will Cox escribe ficción y crítica de arte. Tiene su sede en Merri-Bek.De nuestros socios
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