26 de junio de 2026 06:08.
Mientras una mujer japonesa llamada Etsuko miraba por la ventana de su casa en la región central, su hija Nikki, nacida en Europa, le hacía preguntas dolorosas. Etsuko ha pasado años viviendo entre dos mundos, ninguno de los cuales es enteramente suyo. tu hija … La mayor, Keiko, acababa de morir y la forma de su muerte flotaba sobre cada conversación como una nube que nadie quería nombrar. Etsuko empezó a recordar un verano en Nagasaki en 1952, una amiga llamada Sachiko y una niña que no podía dejar de llorar.
Ese jardín inglés, ese recuerdo de Japón, la ruptura entre madre e hija: el comienzo de la nueva película “Glimmer in the Mountains” del director japonés Kei Ishikawa, que llegará a los cines españoles el 26 de junio de la mano de SelectaVision y A Contracorriente Films tras pasar por festivales de cine como Cannes, Toronto, Londres y el Festival de Cine de BCN. Adaptada de la primera novela del premio Nobel Kazuo Ishiguro (publicada en 1982 cuando el autor aún no tenía 27 años), la película es uno de los ejercicios cinematográficos más exigentes del año: traducir con precisión en imágenes una historia construida sobre lo no dicho.
Ishiguro piensa “Luz pálida en la montaña”, Aunque los críticos profesionales la consideraron una novela destacada, adolecía de su propia insuficiencia literaria. Siempre sintió que era una obra imperfecta que planteaba cuestiones que él, como escritor, aún no estaba preparado para abordar de forma fiable. Cuarenta años después, la propuesta de Ishikawa le dio la oportunidad de volver al primer texto. Además de ceder los derechos, el autor fungió como productor ejecutivo y participó en el desarrollo del guión hasta su finalización.
Regreso a Nagasaki
“De todas las obras de Ishiguro, las dos primeras están ambientadas en Japón”, explicó Ishikawa a ABC. “De las dos novelas japonesas, eligió la primera, cuyo tema era Nagasaki, porque el año pasado se cumplió el 80º aniversario del fin de la guerra. “Éste es un año muy importante y una cuestión muy importante. “Pero la urgencia no se limita sólo a la conmemoración. “La generación que vivió la guerra en primera persona ha desaparecido casi por completo, y tenemos que encontrar nuestra propia manera de hablar de ello”, afirmó el director. « Entregado al mundo peligros que plantean las armas nucleares “Esto se ha vuelto muy urgente”.
La película se desarrolla siete años después del bombardeo atómico y la vida cotidiana posterior. Ishikawa lo tuvo claro desde el principio. “No quería tratar la cuestión de la bomba nuclear como tema principal. Siete años después, quería reflejar la vida de estas personas, las dificultades de las mujeres y el problema de los niños nacidos de la radiación. El horror de su película es “Didi.” Aparece en diagnósticos médicos dados de pasada como el nombre de una enfermedad que nadie pronuncia en su totalidad, de la misma manera que los adultos miran hacia otro lado cuando los niños hacen preguntas.
Ishikawa evita las explicaciones contundentes y opta por una puesta en escena cerrada en la que los gestos, las miradas y los silencios tienen tanto peso como las palabras. La historia avanza como recuerdos que emergen poco a poco. Durante la investigación lo que más le sorprendió no fue la destrucción, sino todo lo contrario. “A juzgar por las fotografías de aquella época, después del bombardeo atómico de la zona de Nagasaki, algunas mujeres no estaban del todo deprimidas. Había gente que vivía con optimismo. Se vestían a la moda. “Querían permanecer optimistas en cierto modo. ”
“El verdadero tema de esta película no es la bomba, sino cómo afrontamos el dolor cuando no sabemos cómo propagarlo”
Para contar la historia en dos partes, Ishikawa eligió a dos actrices diferentes para interpretar a Etsuko: Hirose Suzu y Nikaido Fumi Conviértete en el protagonista de esta historia y completa el reparto Yoshida Yoshi. El desafío era hacer sentir al público que, a pesar de treinta años de diferencia, las circunstancias habían cambiado dramáticamente y ambos hombres habitaban el mismo cuerpo y la misma herida. “Fue muy difícil”, admite el director. «Empezamos a rodar el papel de la joven de Nagasaki y así fue como se desarrolló el personaje. La anciana británica se adaptó entonces a la historia ya establecida de la zona de Nagasaki. El pasado da forma al presente. La joven que Etsuko estuvo en esa ciudad reconstruida definió la mujer que es ahora en ese jardín inglés, donde todo parecía paz pero no había nada.
Otro eje principal de la película es la relación entre Etsuko y su amiga Sachiko, una mujer con un fuerte deseo de escapar. «Después de la Segunda Guerra Mundial, tras el bombardeo atómico, tanto a Sachiko como a Etsuko les resultó difícil vivir como mujeres en Japón. Era un ambiente dificil Hacer realidad los sueños de las mujeres.», reflexiona Ishikawa. El guión mantiene el interés del libro por cómo un país se convence de su nueva imagen después de un desastre: Nagasaki se reconstruye, la generación mayor defiende una guerra fallida y la generación más joven anhela olvidar. “Cualquier sociedad que haya experimentado una ruptura histórica profunda reconocerá esto como una dinámica”, explica.
“El verdadero tema de la película no es la bomba, sino cómo lidiamos con el dolor cuando no sabemos cómo propagarlo”, dijo. Durante décadas, Etsuko ha estado tratando de decirle algo a su hija, y descubre que hacerlo es la historia de Sachiko: hablar de otra mujer para hablar de ella misma, echarle la culpa a los personajes que intervienen, tejer una mentira piadosa que, con el tiempo, se ha vuelto indistinguible de la verdad. «Para Etsuko, la muerte de su familia en Inglaterra y el suicidio de su hija mayor son muy traumáticos» dijo Ishikawa. «No sé cómo difundir estos traumas. En los treinta años transcurridos desde su separación de Japón, intenta transmitir a través de Sachiko lo sucedido. Probablemente sea mentira, pero cuando intentas expresar tus pensamientos… bueno, supongo que es más difícil que pensar.
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