Se avecina una tormenta. Rodeamos el desagüe. Los estantes están vacíos. Las grietas están cubiertas. Todo está a punto de ebullición. el oso acaba de lanzar su última temporada y las metáforas visuales en estos nuevos episodios son dolorosamente poco sutiles. Pero ofrecen algunos buenos paralelos con la serie en sí.
Una vez que fue el programa más popular de la televisión, fue abandonado en gran medida por sus espectadores después de dos temporadas mediocres que fueron ridiculizadas como “sin objetivo” e “inadecuadas”. Si bien el programa todavía tiene sus defensores, es un descenso cultural con el que tengo poca comparación en la última década de reportajes en televisión. Al menos la gente estaba emocionada de ver la conclusión a pesar de la mala redacción. Game of Thrones.
Ahora el creador Christopher Storer y su equipo se enfrentan a la misma pregunta que Richie (Ebon Moss-Bachrach), parado en la puerta del prestigioso restaurante en el que trabajó tan duro para construir: ¿la gente se presentará para una última ración?
¿Deberías ver la quinta temporada? Una reseña honesta
Si dejaste la serie porque las dos últimas temporadas fueron demasiado lentas o reflexivas, esta última entrega te sorprenderá gratamente. Volvemos a la acción maníaca que marcó la primera temporada, con toda la quinta temporada cubriendo una capa caótica.
La cuenta atrás del tío Jimmy para la ruina financiera ha dejado de correr, las tarjetas de crédito no funcionan, las entregas han sido rechazadas y el restaurante está literalmente inundado por un aguacero torrencial que inunda Chicago. Mientras tanto, Syd (Ayo Edebiri) y Carmy (Jeremy Allen White) también tienen una gélida discusión, y la historia continúa en la mañana después de que el chef Carmy decide retirarse del restaurante en el que trabajó tan duro para construir.
el oso a menudo se compara con La fosa por su “porno de competencia”: ambas series presentan a personas trabajadoras que hacen cosas difíciles. Ese placer está a la vanguardia aquí, ya que las probabilidades están cuidadosamente colocadas en contra de nuestros talentosos y atormentados desvalidos y las apuestas aumentan con una estrella Michelin en juego (sí, “Starman” está oficialmente en la casa). Sin embargo, esta es la primera vez que la serie también utiliza la estructura en tiempo real del drama médico, lo que proporciona una sensación de impulso y cohesión narrativa muy necesaria.
“No tenemos ni puto dinero”, le dice Richie al personal en un conmovedor discurso antes del servicio. “Apenas tenemos comida. Y nos falta personal, y nos tenemos unos a otros, ¿sabes? Nos acabamos de conocer”.
Si bien este tipo de sentimentalismo directo alguna vez pudo haber sido recibido con miradas cariñosas en una pista gorjeante de Wilco (sin sombras, a mí también me gusta el papá rock), en lugar de eso nos enfocamos en los personajes como si fueran superhéroes, todo con una música de sintetizador de Hans Zimmer (sí, el compositor ganador del Oscar detrás de ellos). Duna, Interestelar Y comienzo), que efectivamente oscila entre el miedo y la alegría.
Esta es también la primera vez que el programa realmente utiliza el modelo compulsivo en su beneficio. Estos son episodios que es mejor verlos en rápida sucesión en lugar de disfrutarlos lentamente y, si todavía estás emocionalmente involucrado en este viaje, te encontrarás presionando el botón “Siguiente episodio” para ver qué sucede a continuación.
Los fanáticos de toda la vida serán recompensados con lindos guiños a lo largo del camino. Un huésped del restaurante invitado a la cocina actúa como un breve sustituto del público, y en un momento se entusiasma demasiado con el ahora icónico eslogan “Sí, chef”; las persistentes “teorías” de un romance entre Syd y Carmy reciben una respuesta cómplice; y el comienzo de la temporada presenta nuestro momento más absurdo de Paul Rud hasta el momento en forma de un recorte de cartón del actor cómico (los fanáticos han estado buscando huevos de Pascua para Rudd desde que aparentemente hizo una aparición de voz no acreditada como un personaje de videojuego alucinado en la primera temporada).
Los que sintonizaron garySin embargo, es posible que se sorprenda al descubrir que el impactante final de este episodio independiente parece no tener literalmente ningún impacto en la trama (al menos hasta el episodio final de la serie, que no estuvo disponible para vista previa). Si sigue así hasta el final, es un truco muy barato para conseguir que el público vuelva a ver la parte final.
Pero debería hacer un último intento? No es obligatorio mirar televisión. En su clímax, no alcanza las alturas de la serie. Pero es un viaje divertido con algunos viejos amigos. Y la ventaja de la infinita rigidez de los personajes de las últimas dos temporadas es que es bastante fácil volver a entrar sin perder el ritmo.
Recordar el oso
Los defensores de este programa aclamado por la crítica pensarán que estoy siendo demasiado malo. Se dice que las temporadas tres y cuatro son deliberadamente lentas y monótonas. En el centro de la historia hay personas estancadas: entre el pasado y el presente, entre versiones de sí mismos, entre ciclos de trauma que parecen destinados a repetirse. El programa representa este estancamiento al dar ingeniosamente espacio a la interioridad de cada personaje antes de unirlo todo en un retrato familiar finamente elaborado.
Lo entiendo. Pero eso no hace que sea entretenido o que valga la pena en cierto momento. Algunos críticos han persuadido al público de que el hecho de que “la segunda mitad de la cuarta temporada sea como una larga sesión de terapia” es algo bueno. Simplemente no es una buena narración cuando todos tus personajes (nada menos que los trabajadores del hospital de Chicago) ahora están diciendo seriamente dos aforismos, todos apiñados bajo la mesa más grande del mundo en una boda.
Pero es especialmente frustrante porque sabemos qué tan bien este programa puede transmitir las mismas verdades emocionales. Recordar Horquillas? Este episodio de 32 minutos de la segunda temporada, en el que Richie trabajaba en Ever y pelaba champiñones con Olivia Colman, le dio al malhablado gerente de recepción más desarrollo de carácter y claridad que, digamos, a Syd a lo largo de la serie.
Implícitamente entendimos cómo los acontecimientos de este episodio lo cambiaron, no porque articuló ingeniosamente verdades profundas sobre su personaje, sino porque gritó con alegría las palabras de Taylor Swift. historia de amor en su auto.
Creo que cuando miramos hacia atrás el osolo recordaremos con cariño. Hay una razón por la que conocemos ciertos episodios por su nombre: Pez Y pañales A mí también se me ocurre algo (esto último es un raro momento destacado de la tercera temporada). Pero tampoco me permito tenerlo en el peor de los casos.
Como dijo Moss-Bachrach en una entrevista reciente: el oso Nunca se esperó que fuera un éxito. Todo el elenco y el equipo se sorprendieron cuando el mundo se enamoró perdidamente de este “espectáculo de hijastro pelirrojo, extraño y suave… sobre personas que intentan hacer sándwiches juntas”.
Me encanta que todavía haya espacio para sorpresas como esta en nuestro panorama televisivo y suficiente libertad creativa para ganar (y perder) un punto de apoyo.
el oso ahora se transmite en Disney+.
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Meg Watson es editora adjunta de televisión de The Age y Sydney Morning Herald.Conéctate a través de X o Correo electrónico.De nuestros socios
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