En los últimos años, Alberto Ortega se ha distinguido como realizador documental, con obras dedicadas a la historia de figuras como Paco Ubral, José Antonio Labodetta o José María García. Ahora ha cambiado de rumbo y ha estrenado un cortometraje, “Interstellar Connection”, en el que la ufología desempeña un papel. … Hablando de identidad, aceptación y visibilidad en LGTBIQ+, que se estrena el domingo 28 de junio a las 22:00 horas. Sobre Cosmo.
——Has concedido gran importancia a los documentales en los últimos años. Aunque también has realizado algunos cortometrajes, ¿por qué recurriste a historias como “Interstellar Connection”?
– Bueno, al final tienen una cosa en común y otra muy diferente. Lo que todos tienen en común es que cuentan historias de maneras emocionantes que dejan la mayor impresión en la audiencia. La diferencia es que en un documental descubres la historia durante el transcurso de la investigación y las entrevistas; en una novela, en cambio, hay que ser muy claro desde el principio. Parte de mi estilo documental radica en su estructura cinematográfica y el uso de una representación muy cuidada. Nos enorgullecemos de hacer muchas de las cosas que hacemos en los documentales, por lo que la transición a la ficción fue mucho más natural de lo que parece.
——¿De dónde surgió esta idea? ¿Hay alguna experiencia personal detrás de esto?
——Pienso mucho. Desgraciadamente a mí no me pasó nada tan maravilloso como lo que pasó en el cortometraje, pero todo tiene su propia experiencia. Aquí hay una mezcla de dos tipos de diálogo: el diálogo entre hombres de los años 80 cuya masculinidad es tan frágil que expresar afecto o abrazar a amigos resulta incómodo; y el primer diálogo de cualquier historia de amor, cuando todavía no sabes si la otra persona siente lo mismo y estás tanteando el terreno. Para mí, fue divertido contar una historia tan universal bajo el paraguas de algo tan exótico como UFO Alert, que proporcionó una sensación de misterio y la sensación de que algo importante estaba a punto de suceder. Cuando finalmente aparece el OVNI, simboliza el momento en el que los personajes revelan sus verdaderas identidades y se atreven a ser ellos mismos.
“Para mí fue interesante contar una historia tan universal bajo el paraguas de algo tan extraño como una alerta OVNI”
——¿Crees que esta historia tendría el mismo efecto hoy?– No, porque hubo cosas buenas de los 80. Primero, no hay teléfonos móviles. Hoy en día, muchas historias se pueden resolver con una simple llamada telefónica. Pero, sobre todo, crecimos en un universo lleno de misterios: películas como Alien o Encuentros en la tercera fase, revistas sobre fenómenos extraños, quioscos llenos de publicaciones sobre ovnis… Todo ello creó una fascinación por lo desconocido que quería revivir en mi cortometraje. Quería ser parte de este entorno antes de interesarme por estos temas.
– En definitiva, llamaron “raro” a uno de los protagonistas. La palabra parece encapsular una realidad más compleja. ¿Quieres reflexionar?
-Sí. Antes, lo raro era simplemente diferente y era fácil ser etiquetado como tal. Yo mismo soy una “persona rara” a mi manera, como muchos otros que tienen ciertos gustos, son tímidos o tienen una orientación sexual que no puedo expresar porque es tabú. No quiero caer en algunos de los lugares habituales de las historias LGBTBI, aunque la realidad es mucho más dura de lo que se muestra en el cortometraje. Lo que quiero resaltar es que aquellos de nosotros que éramos “raros” en los años 1980 hoy podemos ser quienes somos, con nuestra singularidad, y ser menos juzgados. Finalmente, habla de ser diferente, de la búsqueda de identidad y de crecer en una época en la que la masculinidad era muy frágil, tabú y temerosa de expresar los propios sentimientos.
– La premisa del cortometraje nos invita a mirar interestelar, a lo que hay más allá de nuestro planeta, pero al mismo tiempo sugiere que quizás queramos saber más del exterior que de nosotros mismos. ¿Crees que esto nos volverá a pasar?
-Completamente. Siempre estamos mirando hacia afuera. Los personajes aquí observan el universo, pero hoy en día hay muchas otras formas de hacerlo. Creo que vivimos en una época en la que es difícil estar con nosotros mismos. Si tengo algo de tiempo libre, soy el primero en reproducir un podcast. También es una forma de evitar el silencio. El cortometraje hace exactamente esta petición: mirar hacia dentro y dejar de buscar constantemente señales externas.
“Vivimos en una época en la que es difícil vivir con nosotros mismos”
——Sin revelar demasiado de la historia, ¿qué esperas que la audiencia se lleve de ella después de verla?
– Quiero que reflexiones sobre algunas cosas. Es un cortometraje que pretende entretener, pero también contar una historia sobre cómo hemos cambiado como sociedad a lo largo de estos cuarenta o cincuenta años. Por un lado, estar orgullosos del progreso que hemos logrado; por otro lado, piensa en todo lo que aún necesita cambiar. Lo que más me interesa es hablar de masculinidad frágil. Pregúntate cuándo fue la última vez que abrazamos a un amigo o la última vez que lloramos en público. Pensemos en las ideas que heredamos a medida que crecemos, que a menudo persisten sin que nos demos cuenta. Si tan solo un espectador puede tomarse cinco minutos para reflexionar después de verla, ya valió la pena.
– ¿Cómo fue trabajar con actores para lograr la mezcla de complicidad, inocencia y emoción que transmite la historia?
– Lo que más me preocupa es que haya química entre ellos porque tienen que parecer amigos para toda la vida. Curiosamente, ambos fueron mis primeras opciones. Les envié el guión sin decirles qué personaje interpretaría cada uno, y todos eligieron los personajes que yo había imaginado para ellos. Además ya se conocen, así que parte del proceso ya está hecho. Los ensayos y el rodaje fueron geniales. Han hecho muchas aportaciones y, aunque son jóvenes, tienen mucha habilidad, y eso también es gracias al teatro. La mayor dificultad fue rodar con temperaturas bajo cero en la Casa de Campo de Madrid. Fueron extremadamente indiferentes y no tuvieron quejas. Les estoy muy agradecido.
– ¿Qué significa realmente el título “Conexión Interestelar”?
– Me resulta interesante acabar hablando de algo tan pequeño con un título tan grandioso. Finalmente habla de la conexión universal entre dos personas. Ese primer encuentro, en el momento en que conectas con alguien que te empieza a gustar, sientes que estás solo en el universo. En mi opinión, esta es una de las experiencias más puras que existen. Por un lado buscan el contacto con el universo, pero el verdadero contacto interestelar se encuentra a menos de medio metro de distancia.
–Los cortometrajes todavía se consideran a menudo como un formato menor. ¿Crees que este sesgo todavía existe?
– Espero que algún día las historias de estos personajes se conviertan en un largometraje. Pero creo que este corto está más vivo que nunca. Hoy en día cualquiera puede rodar con una gran calidad técnica, por lo que lo que realmente importa es la historia, los personajes y los actores. Esta es una extraordinaria biblioteca de cineastas. Cada vez más cortometrajes se convierten en largometrajes. Además, la Academia está trabajando para que el cortometraje tenga más reconocimiento. Los auténticos milagros se consiguen con un presupuesto reducido, y hacer un cortometraje de forma decente sigue siendo muy complicado. También es importante que plataformas como Filmin o Movistar+ apuesten por este formato. Así como ahora triunfan las series muy cortas, los cortometrajes tienen un lenguaje propio y un futuro muy interesante. Es una excelente manera de contar una historia cuando no siempre tenemos dos horas para sentarnos y ver una película.
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