Esta novela gráfica tiene grandes hitos, empezando por el que sentó las bases del género allá por los lejanos años 1978. Un contrato con Dios de Will Eisner. De repente, el cómic ya no es una obra infantil, sino una larga historia para adultos. … Tiene una fuerte cohesión narrativa. Con Maus de Art Spiegelman, vimos la capacidad del género para sumergirse en temas complejos y traumáticos. Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons, revolucionó el género de superhéroes y ganó su primer premio Pulitzer. Desde entonces, las novelas contadas en viñetas se han vuelto populares, con obras maestras como The Sandman, de Neil Gaiman; La ciudad del pecado, de Frank Miller; Persépolis de la recientemente fallecida Marjane Strapi o la confesional Fun Home de Alison Bechdel. En España también hay obras maestras del género, como las “Arrugas” de Paco Roca o la serie “Blacksad” de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido.
De repente, el artista tuvo toda la libertad del mundo para crear lo que fuera importante para él. Surgieron nuevos géneros, como las crónicas de periodismo cómico de Joe Sacco o los ensayos populares basados en viñetas de The Scotsman. Eduardo Ross. El dibujante y divulgador licenciado en estudios cinematográficos recorrió virtualmente convenciones y exposiciones de cómic cuando era adolescente con su propio fanzine, en el que explicaba a través de dibujos cómo funciona la maquinaria narrativa del cine y por qué fue el mejor arte del siglo XX. en nombre “Filmish” (Res. Libros) Habla de Citizen Kane y Alien; Los tiempos modernos de Chaplin y Star Wars.
La perfección con la que todo fue dibujado, construido y escrito rápidamente atrajo la atención de la industria, y una editorial importante decidió publicarlo. no lo publique simplemente, hágalo tal cual, sin ningún cambio, Respeta cada episodiocada tono, cada posición del texto. “Me dio mucha motivación y me convenció de que lo que estaba haciendo era valioso. Siempre señalo a todos los jóvenes que vienen a mí y me dicen que quieren hacer cómics, pero piensan que es imposible. Todo lo que necesitas hacer es hacerlo, dejar de poner excusas y seguir aprendiendo”, dijo Ross a ABC. Mostró con orgullo el primer fanzine que hizo solo en casa.
Tras este primer artículo gráfico llegó Gamish (Reservoir Books) sobre el mundo de los videojuegos, que ahora cierra el ciclo de artículos de divulgación. “Cómo crear una novela gráfica” (Reservoir Books) Allí, no podría haber hablado de otra manera sobre el arte del cómic en sí, y los pasos que se deben dar para lograr una obra que cautive al mundo. “Al principio no sabía si tenía derecho a hablar de cómics, pero a medida que interactuaba cada vez más con jóvenes que tenían la ambición de entregarse al mundo, descubrí que no sólo tenía el derecho, sino la necesidad”, respondió Ross.
Dibujante que viajó por el pasado Cómic de Barcelona Ofreciendo multitud de talleres donde comparte secretos creativos, en un paso a paso didáctico y autorreferencial de los pasos a seguir a la hora de plantearse crear tu propia historia. Este juego de cómics que habla de cómics implementa un metalenguaje rico y directo que realmente te empuja a atreverte a crear tu propia novela gráfica. “Teníamos quince años y nos reuníamos en casa de amigos y dibujabamos y dibujamos. Hay muchos adolescentes creativos que se pierden porque tienen miedo de dar un paso más. El cómic, como cualquier arte, se trata tanto de talento como de práctica, se trata de determinación, se trata de un salto inconsciente al vacío, de atreverse a convertir las ideas que tienes en la cabeza en realidad”, dijo Ross.
“No hace falta esperar el permiso de nadie para crear tu propia novela gráfica, no hay reglas claras”
El libro divide los cómics en diferentes etapas de la cadena de “construcción” de la novela gráfica. Desde una perspectiva narrativa, discutimos cómo obtener ideas, cómo desarrollarlas, la escritura del guión en sí, la separación de diagramas y arcos argumentales. Desde una perspectiva visual, discutimos diferentes técnicas pictóricas, la importancia de la coherencia en la construcción de personajes y los famosos “Arquitectura mundial” O la creación del mundo. Al final, no fue como si hubiera olvidado los métodos más prácticos de entintado, rotulación, aplicación de color y autoedición, o de atraer la atención de editores profesionales. “Nunca estás listo para hacer cómics, nunca eres lo suficientemente bueno, así que no vale la pena preocuparte. Comienza, aprende y sigue avanzando. Llega un momento en que se enciende una chispa y sientes que no hay vuelta atrás”, dijo Ross.
El artista utiliza personajes para desarrollar sus ideas. Rayah es la artista, Jay es el escritor, Ash es el editor, y así sucesivamente hasta que haya seis personajes que cubran todo el proceso. “Tomar decisiones sobre la marcha es una parte fundamental en la creación de cómics. Tienes que descubrir qué funciona para ti, porque no hay una respuesta correcta. Pero un poco de orientación siempre ayuda. “Cuando comencé a leer este libro, lo leí una y otra vez”, confiesa Alice Oseman, autora de una de las últimas novelas gráficas nacidas del fenómeno.“Heartstoppers” (libro cruzado), Esta obra también sirve como inicio de un ensayo gráfico de Edward Ross.
Del fanzine al éxito editorial
El propio artista admite que el trabajo de otros siempre ayuda a formar tus estándares. Entre sus influencias, las más llamativas son Scott McLeod, Su Astiberri (Understanding Comics) fue una revelación para él. MacLeod también utiliza los cómics para teorizar sobre el género. Por supuesto, Roth lo leyó después de leer “Filmish” y su impacto fue inmediato. Finalmente encontró un alma gemela. Aunque a nivel de pintura y capacidad creativa, su gran mito es Chris Ware. “Nos enseñó que una página hermosa puede convertirse en una obra de arte increíble. Los cómics nos introdujeron al diseño, la arquitectura y todas las bellas artes”, dijo.
Sobre aparecer inteligencia artificial generativa Cuando se trata de crear novelas gráficas, Roth lo considera una aberración. «Puedes ver lo que hace la IA de un vistazo. Sí, hay perfección en la forma, pero no hay alma ni personalidad a la vista. El problema está en los jóvenes dibujantes. Sólo se puede aprender mediante prueba y error. Si varios editores o publicaciones dependen de la IA para hacer algo, entonces los jóvenes ilustradores no entenderán qué funciona y qué no, y no se desarrollarán. Eso es teatro”, concluyó resignado.
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