Teniendo en cuenta que el Teatro Real ya ha programado trece representaciones de Romeo y Julieta de Charles Gounod, repartidas entre dos actores y tres sopranos, es fácil imaginar que las consecuencias serán muy diversas. Actualmente, … La actuación inaugural de anoche confirmó la autoridad vocal de la soprano estadounidense Nadine Serra, que interpretó el vals inicial “Je veux vivre dans ce rêve” con una confianza asombrosa e incluso convirtió el aria del cuarto acto “Amour ranime mon Courage” en una formidable demostración de destreza. Es una hazaña servir a alguien con la misma riqueza, limpieza, toma de decisiones, seguridad y jurisdicción, así como agilidad y dramatismo, y hacerlo con el mismo coraje y cualidades que hicieron de su Julieta. pico insuperable.
Teniendo en cuenta la suerte desigual del tenor Javier Camarena en el papel de Romeo, la actuación de Nadine Sierra fue sin duda la mejor de la noche. Comienza con una voz ahogada en la cavatina: “¡Ah! lève-toi, sol!” Termina con detalles de buena escuela y un sonido cálido, especialmente en el dúo “Va!” “Je t’ai pardonné”, uno de los momentos de aplausos de la velada. Además de los dos solistas, apareció un excelente reparto de reparto, entre los que destaca Roberto Tagliavini, cuyo “Frère Laurent” sonó majestuoso y melodioso. Tybalt también fue reproducido activamente por el polaco Maciej Kwasnikowski y el barítono alemán Benjamin Appl. También estuvieron el incondicional Mercutio y la mezzosoprano francesa Héloïse. Mas, que dio un toque más ligero a la famosa aria de Stéphano “Que fais-tu, blanchetourterelle”. Por otro lado, la interpretación de Laurent Nauri como Capuleto fue terrible.
La decepcionante versión de la actuación del director Carlo Rizzi de anoche no encontró el equilibrio adecuado y no fue bien recibida. Fue pitado tras el descanso, lo que reafirmó su postura y carácter, incluso de forma exagerada en algunos momentos. Con todo, la eficacia de su trabajo es incuestionable, pero su visión miope de la partitura también permitió un desarrollo expresivo más completo y dinámico de la partitura, lo que bien pudo haber ayudado a resaltar las mejores cualidades del elenco maduro. Todo esto está contenido en una obra que utiliza parafernalia poderosa para renovar el gusto “kitsch” al que ha sucumbido la sociedad contemporánea, como lo estudian Gilles Lipovitzky y Jean Seroy, que se centran en los mil ejemplos producidos por la “sociedad del exceso” en la que el mundo se ahoga inevitablemente. Conviene complementarlos con un amplio estudio de la obra firmada por Thomas Jolly, demasiado artificial, sobrecargada de estructuras arquitectónicas, vestuario exagerado, histérica y dispuesta a fomentar sentimientos muy superficiales. Fue agotador, innecesario e incluso molesto para el público de arriba, quienes protestaron después de haber sido deslumbrados por los focos en vivo varias veces durante el espectáculo. A partir de una escalera monumental inspirada en el Palacio Garnier de París, continúa girando, configurando espacios muy diversos, en muchos casos acompañados de coreografías particularmente intensas. Este es el caso del ballet que precede a la marcha nupcial en el acto IV, donde el telón sube y baja continuamente.
La reciente representación de “Romeo y Julieta” en el Teatro Real Dedicado a la memoria de Alfredo Kraus Hizo su debut con Romeo en el Teatro Zarzuela de Madrid en 1987 y se espera que celebre su centenario el próximo año. No es difícil imaginar que el tenor, conocido por su gracia escultórica y moderación aristocrática, deteste la obra.
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