Una exposición radiante: Exposición Fra Angelico en Florencia

Parra, el hombre más rico de la ciudad, contrató a Fra Angelico para completar el retablo. La escena del “Descenso” tiene lugar ante una vista de Jerusalén, cuyos muros irregulares recuerdan a la ciudad del río Arno. Los dolientes masculinos y femeninos fueron separados bajo la cruz. Las mujeres, incluidas la Virgen María y María Magdalena, se muestran en diversos estados de angustia y oración. A su lado, Parra sostiene el instrumento de la pasión, mientras su hijo Lorenzo se arrodilla. La sangre fluyó del escabel y el único clavo del pie de Cristo fue arrancado del escabel. Antes de ese momento durante la Misa, el sacerdote levanta el vino y declara: “Este es el cáliz de mi sangre”.

Hoy, el palacio de la familia Strozzi inaugura una exposición sobre Fra Angelico, una “vívida imagen” de Strozzi a través de los tiempos que nos da la bienvenida. Esta exposición es la culminación de más de cuatro años de trabajo. este préstamo grande Para reunir retablos esparcidos a lo largo de los siglos en museos y colecciones de muchas partes del mundo y presentarlos de forma innovadora, se necesitaba un espacio expositivo grande y claramente estructurado. Para ello se desarrolló en dos sedes: Palacio Strozzi y Museo de San Marcos. En un monasterio dominicano Vida y obra de Fra Angélico En el lugar de sus famosos frescos se expone por primera vez desde el Renacimiento una colección de obras preciosas. Manuscritos ilustrados y copias Recreando el contexto artístico, intelectual y espiritual en el que trabajó.

productor prolífico

Al mismo tiempo, el Palazzo Strozzi presenta las fases más importantes de su carrera, centrándose en sus viajes, sus relaciones con grandes mecenas (desde los Medici hasta el Papa), las relaciones con otros artistas y el diálogo con las obras de Filippo Lippi, Lorenzo Ghiberti, Michelozzo y Luca della Robbia. Todo esto hace que la exposición sea inusualmente densa.

Para esta ocasión, Los salones del palacio se tiñeron del azul del atardecer Destaca el manto de la Virgen María, un jarrón con azucenas y las nubes suspendidas en el cielo de coronación. nadie dibuja alas de angel Como él, cada pluma, grabada en lámina dorada, está pintada de rosa, negro o verde, creando una especie de papel de agua celestial.

En la primera parte de medio siglo, Florencia Era una ciudad llena de proyectos de obras públicas a una escala sin precedentes en Europa en ese momento. pared exterior Orsan Michel y Catedral En el interior se encuentra una enorme estatua de estilo romano antiguo. maravilla de la ingeniería Cúpula de Brunelleschi para la Catedral de Santa María del Fiore Agotamiento de la mano de obra calificada de la ciudad. Cuando Strozzi contrató a Angelico para completar la Deposición, se estaban produciendo muchos cambios en la pintura florentina. El artista estuvo en el centro de la revolución de la perspectiva impulsada por Brunelleschi, y masaccio Sobre la majestuosidad de la forma humana Capilla Brancacci.

Sabemos que Angelico era el nombre póstumo del pintor y nació como Guido di Piero en Mugellocerca de Vecchio, se trasladó en fecha desconocida a Florencia, donde se formó como ilustrador de manuscritos, de modo que llegó a dominar las obras de pequeño formato. En 1418 se convirtió en artista libre y en 1422 se unió al movimiento observante de la Orden Dominicana de Fiesole, cambiando su nombre por el de Fra Giovanni. Allí estableció un ajetreado taller donde produjo piezas no sólo para la iglesia local sino también para su secta y otros mecenas.

El oro que llegaba a la ciudad era cambiado por florines (moneda de referencia en Europa) y convertido en finas láminas cuadradas, que luego eran aplicadas por “battiloro” (batidores de oro) a los fondos, nimbos y otros detalles del retablo, desde los brillantes hilos de terciopelo hasta las empuñaduras de espadas, las espuelas o el techo de paja de algunos pesebres.

Más tesoros

En la tercera sala del Palazzo Strozzi hay una pequeña joya. Van Eyck Pertenece a la Colección Medici: “San Jerónimo en su estudio” (1435-42), leones y una mesa repleta de objetos bellamente pintados: un reloj de arena, un atril, un botiquín con frutas, una pila de libros y una cortina que los cubre con borlas uno a uno. La habitación consta de “Retablo de San Marcos” (c.1438-42), encargado por Cosme el Viejo, presenta a Cosme y Damián, los divinos protectores de la familia Medici. El esfuerzo por recrearlo para la exposición fue enorme. Este es un retablo que en realidad fue desmembrado de colecciones de todo el mundo y fue emocionante verlo en Florencia. 17 de sus 18 piezas fueron donadas por 8 instituciones Diferentes culturas.

Este panel muestra el interés de Angélico por el realismo flamenco: la alfombra persa sobre la que se desarrolla la escena tiene detalladamente cada diamante, zigzag, cruz o estrella. Estas alfombras proceden del Medio Oriente islámico y fueron importadas a Italia en grandes cantidades durante los siglos XIV y XV. La representación geométrica de parejas de cuadrúpedos en “Alfombras de animales” se puede ver en pinturas de Fra Angelico y en una alfombra persa exhibida con la obra y prestada por el Museo Metropolitano de Arte. La escena central de Predra, “El entierro de Cristo”, por otro lado, nos lleva al siglo XXI, Bill Viola (1951-2024). Aunque creció entre Queens y California, el artista se formó en Florencia, donde descubrió el Renacimiento italiano. Sus vídeos son como pinturas dinámicas en las que los gestos humanos adquieren una dimensión divina, a lo Fra Angelico.

En Fiesole San Domenico, tres altares de iglesia decorados con pinturas de Fra Angelico forman parte del ritual diario. Durante el servicio, se canta la sagrada liturgia frente al altar mayor. Sobre las nueve de la noche, los monjes abandonaron el coro para cantar la “Salve Regina” antes de la Anunciación (del Museo del Prado, no incluida en la exposición) y la Coronación de la Virgen (Museo del Louvre), que fue la última representación y reflejó el estilo reciente del artista. La Anunciación y el Juicio Final de Notre Dame dei Angelo constituyeron los primeros experimentos del pintor en representación en perspectiva. En El Juicio Final, la retirada en forma de túnel de la tumba vacía es una visión a la vez silenciosa y atronadora, que presagia la resurrección apocalíptica de los muertos.

Además de pintar figuras, Fra Angelico también interpretó silencio y contemplación. Sus obras nos permiten redescubrir lo invisible dentro de lo visible y la eternidad dentro de lo efímero. Pintó la habitación del santo para que pareciera una casa florentina de la época. Cosme y Damián dormían en la cama alta, con pequeñas pantuflas a sus pies, un taburete de tres patas y una bandeja con una olla de plata al lado. Los trajes de los personajes proceden del siglo XV: medias rojas que dan cobijo a ciertos benditos, camisola sujeta con un cinturón del que cuelga un fino puñal o diversos tocados. También capturó jardines y alfombras de hierba en flor, palmeras y cipreses, montañas áridas y escarpadas, o los revoloteantes demonios negros que emergen de las cabezas de los pecadores.

en su totalidad ángel rubio Tocan largos cuernos para proclamar la gloria de Dios, uno de los cuales está dedicado al contorno de la cruz y el otro al rostro divino. Entre estos últimos, desde Dick Butz hasta Benozzo Gozzoli, Jesús es un hombre lleno de dolor. pero “Cristo es el Rey de reyes” La obra de Fra Angelico (1447-50) tiene un poder que se extiende por siglos. Tenía el rostro inyectado en sangre y una corona de espinas rodeaba su cabeza, atrayendo cada inyección de sangre y rodando hacia los rizos de su barba. Una perpetua pregunta parecía surgir de su boca entreabierta.