ARCO 2026 es una máquina de servicio pesado de 45 años. Al igual que ocurre con las personas mayores, los movimientos son lentos y menos perceptibles. Definitivamente fue una novedad en 1982 y en España todavía hay ilusión por la inauguración y está llena de sorpresas. … El proceso de transformación se ha transformado en una continuidad marcada por la inercia y una estructura organizativa clara a través de múltiples proyectos.
No es fácil hacer un seguimiento de las nuevas galerías y los nuevos artistas que aparecen en la exposición después del segmento de apertura, por lo que básicamente nos centraremos en Rafa Barber y Anissa Tuati.
De las 19 galerías incluidas, sólo 13 son nuevas en ARCO, mientras que las otras 6 están duplicadas en esta sección y califican ¿Qué tan difícil es para un novato en ARCO? Por supuesto, podemos ver las manifestaciones a pequeña escala de las líneas gruesas que traza esta edición, las nuevas materialidades, el peso de las imágenes, la fragmentación, ensamblaje y acumulación de estrategias narrativas, el nuevo neoexpresionismo, los recursos de la inteligencia artificial, la mezcla de lenguajes, las preocupaciones ecológicas…
Es interesante ver cómo se reflejan los orígenes africanos, eslavos, indios, europeos y cómo filtramos y procesamos a partir de nuestros patrones visuales, actualizamos, abrimos o confrontamos gustos y estándares.
empezamos desde Julia Padilla Las obras expuestas en Galería Lisson (Buenos Aires) incluyen pinturas y esculturas basadas en objetos encontrados, ensambladas con una fluida y evocadora organicidad. Entre animales y plantas, entre naturaleza y artificialidad, las diferentes partes se mezclan armoniosamente.
con gracia y sal
Marcy van der Heuvel (Res., Ciudad del Cabo) presenta una serie de pinturas exquisitas que comienzan con los famosos archivos fotográficos que se han vuelto populares en los últimos años, pero cuyo trabajo se presenta con una claridad que es a la vez efectiva y evocadora. La superficie de la tela sin pintar actúa como disolvente de la imagen, sugiriendo el paso de la memoria y su presente recuperación.
Víctor Jaenada (Spiritvessel, Espinavessa, Gerona) presenta una obra rica y dinámica en la que cerámica, vidrio, metal y una larga lista de materiales y objetos diversos se combinan con el movimiento y la escritura, articulando una poética relacional basada en el flamenco. Al igual que esta canción original, las dimensiones corales y participativas, el ritmo, la repetición, la emoción y el humor emergen con salinidad y gracia.
Devnei Jemal (OG Gallery, Estambul) es un artista visual cuyo trabajo se centra en la abstracción material y sus consecuencias perceptuales asociadas. Una serie de pinturas de pequeño formato sobre lienzo montadas sobre paneles de aluminio ligeramente curvados, sucesivas capas de pintura se apilan para crear efectos de sombras y reflejos que parecen proyectarse sobre el espectador. En esta era de desarrollo acelerado, nos enfrentamos a una invitación emocional a detenernos, a detener el tiempo, a tomarnos nuestro tiempo y observar.
En la foto, Alejandro Villota, director de “Memoria”; Heinrich Groenewald y Shona van der Merwe de Reservoir, y la “novata” Defne Cemal de OG Gallery.
(interpretada por Belén Díaz)
Termino este breve recorrido por michelle gabriel (Cali, Lucerna, Suiza) También presentó dos conjuntos de obras con diferentes temáticas y formas. Gestos y materiales en algunas pinturas adquieren protagonismo espacial, mientras que algunas esculturas de figuras y cabezas realizadas en silicona, resina, plástico y objetos encontrados nos confrontan con un universo distópico y futurista. La acumulación de elementos reales y visuales crea un nivel de enfoque entre diferentes épocas del pasado, presente y futuro que están en tensión en estas obras únicas.
Cabe destacar también la presencia de otros tres espacios de marcado carácter emergente: El Chico (que mantiene un interesante proyecto de colaboración con la Academia de Bellas Artes de España), Felicitaciones a Espacio y Villa Magdalena.
En la mayoría de los esquemas generales me gustaría enfatizar Luciana Novo (Galería Espai d’Art Set) Presentó por primera vez sus interesantes y sofisticadas obras cerámicas. Destaca una famosa instalación mural, en la que naturaleza y humanidad se cruzan en un microcosmos híbrido, donde la imaginación y la fantasía se activan de una forma especialmente marcada por la sensibilidad.
Finalmente, me detendré en dos galerías que se incluyeron por primera vez en el master plan: Memoria (sólo cinco años) y Río de Janeiro y Menaka (cerca de la primera década de su existencia). En ambos casos se trata de galerías que se presentan y permanecen en ARCO, pero los artistas que muestran y/o representan no son artistas verdaderamente emergentes.
El primero, fiel a su nombre, ofrece al artista una sólida trayectoria en la que el peso del pasado y de la historia aflora en una sostenida diversidad; Roser Bru, Graciela Iturbide y Guillermo Núñez Son una prueba fehaciente de ello. No te pierdas “Solo Room” protagonizada por Terry vacaciones. Concebido como un camerino ocupado por una gran estrella, se presenta como “un espacio de transformación y autoafirmación donde el cuerpo se convierte en escenario político y poético”.
El segundo, donde el color ocupa un lugar destacado entre lo bello y lo hipnótico, incluye obras de artistas de mitad de carrera, así como nombres conocidos y reconocidos como Nuria Mora, Marlon de Azambuja, Tito Pérez Mora,Anna Barriga y Carlos Fernández Pello. En este último, sus tensas superficies monocromáticas contrastan con varias pieles o telas falsas de materiales indeterminados, suspendidas en un territorio indefinido que trasciende los límites del arte y el diseño.
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