Ya era media tarde cuando llegamos a la habitación de Eltron en las afueras de Granada. Hoy es miércoles y cerrado al público. Rápidamente fuimos a la puerta trasera para escapar del calor cuando llegó un auto. … Son Sole Morente y su madre, la bailarina Aurora Carbonell. Entremos juntos. Había ocho o nueve personas dentro dando las últimas instrucciones hasta que todos se quedaron en silencio y Kiki Morente subió al escenario descalza, vestida con un pantalón corto morado y una vieja camiseta publicitaria del Golf GTI del año 1976. De fondo se escucha una grabación de su padre cantando.
Sobre este outfit casual, a modo de ropa de trabajo, el joven cantante lució una chaqueta negra con los nombres de Federico García Lorca, Leonard Cohen y Enrique Morente escritos de su puño y letra. Se sentó en una silla y recitó unos versos: “Viva la patria/Quien lo hizo”. Fue una adaptación de “The Singer Must Die”, una canción que el cantautor canadiense grabó en 1974. Luego retumbaron los tambores y se unieron otros músicos, entre ellos guitarra flamenca, coristas, palmas, Juan Codorniu a la guitarra eléctrica y Antonio Arias al bajo. Estas son las primeras notas de “Manhattan (First We Take Manhattan)”.
Esta versión incluida por Enrique Morente (Granada, 1942 – Madrid, 2010) en su disco “Omega” inicia este sábado en Córdoba (Festival de la Guitarra) el último ensayo de su hijo y Lagartija Nick, la gira del 30 aniversario del último terremoto en la historia del flamenco. Continuará por Madrid (Noches del Botánico, 14 de julio), Huesca (Pyrenees Midi, 24), Marbella (Starlite, 15 de agosto), Granada (Jardines del Generalife, 27, 28 y 29), Barcelona (Palazzo della Musica, 30 de octubre) y Valencia (Auditorio Arena Roig, 22 de noviembre).
La banda invitó a ABC a participar en una última prueba casera. “¡Ey!” ¡Conmovedor! Solea aplaudió y Aurora asintió con la cabeza hacia Gigi. Sonaban “Vals en las ramas” y “Amanecer en Nueva York”. La madre y la hermana subieron al escenario para felicitar a la banda. Mientras arrancaban las palmeras se oía: “¡Qué bueno, tío Antonio!”. Era Antonio Carbonell, hermano de Aurora, compositor y representante de España en Eurovisión 1996. Estaba en la sala de La Plazuela justo cuando interpretaban “Aleluya”. «Este álbum es increíble y nos inspiró a hacer la música que hacemos. Si no hubiera existido, hubiéramos sido un grupo diferente. Toda mi vida he escuchado canciones y guitarras, pero “Omega” me hizo descubrir que el flamenco se puede deconstruir y hacer lo que yo quiera”, me dijo Manuel Hidalgo de El Indio. “Aurora siempre me dijo que si Enrique todavía viviera, querría hacer algo con nosotros”, añade con una sonrisa Luis Abril de El Nitro.
«Cuando empezamos a preparar la gira no queríamos replicar ni desarrollar lo que Antonio y Lagardia hicieron con mi padre. A lo sumo traduce y muestra a la gente de mi generación lo que escuché en casa y lo que este álbum es para mí, algunos jóvenes quizás no lo hayan escuchado. Honestamente, está tan bien hecho que es difícil cambiar algo. Hace nueve años, su otra hermana, Estrella Morente, señaló a ABC que todos los implicados en su gestación contaban un comienzo diferente y estaba convencida de que tenían razón: “Sin embargo, es importante saber que lleva mucho tiempo gestándose”, subrayó la cantante.
Leonardo Cohen
Al parecer, en 1991, a Alberto Manzano, biógrafo oficial, traductor y amigo personal de Cohen, se le ocurrió la idea de hacer un disco homenaje utilizando las versiones en clave flamenca del cantautor. Este será su regalo de cumpleaños número 60. Primero pensó en Camarón, pero cuando éste murió descubrió a Morente y se enamoró de su voz. Se conocieron en Barcelona, a la que tituló “Primero tomamos Manhattan”. Morente reconoció enseguida las armonías del flamenco y empezó a soñar con los grandes reveses de su carrera.
Primero arregló la música de “Take This Waltz”, “Hey, That’s No Way To Say Goodbye” y “Dama Errant” con la ayuda del guitarrista granadino Raúl Alcofer. El cantante es el responsable de la letra. Los astros se alinearon cuando Manzano participó en los discos “Nueva York/Granada” (1990) y “Negra, si tú seguires” (1992) que Cohen Morente grabó con Sabicas. Su sorpresa fue tal que llegó a decir: “Si Morente canta mi canción, será como si la cantara Ray Charles”.
Los dos genios se encontraron por primera vez en 1993 en el Hotel Palace con motivo de la visita del canadiense a Madrid. Morente se obsesionó con el proyecto y, en 1995, Lagartija Nick se involucró de lleno. «Si se quiere resumir, “Omega” nació en el bar Provincias (abierto por el primo de Enrique en 1945) cuando este regresó a Granada con su familia. Nos reunimos allí y me dijo: “Antonio, ahora que estoy de vuelta podemos hacer algo”. Lo invitamos a colaborar en el disco “Su” que estábamos grabando para Lagartija Nick, pero la idea del primer tema que hicimos juntos, “Omega (poema para los muerte)”, vino de mi hermano (Jesús Arias, periodista y exguitarrista de la banda de punk TNT) en 2015, fallecido en 2001), conoció a Enrique y estudió en profundidad la obra de Lorca”, recordó.
Kiki Morente bromeó con su madre y su hermana durante el ensayo.
(Texma Rodríguez)
“iluminación”
“El primer día que nos conocimos en directo -prosiguió- la canción salió en veinte minutos. Fue una revelación y pensamos que si salía tan rápido podríamos hacer mil, así que compartimos el poema de Lorca. Además, Enrique ya tenía una demo de la versión de Cohen y nos pusimos a trabajar. Kiki interrumpió: “¡Como si fuera fácil! Antonio lo cuenta todo de una forma muy natural, pero creo que es un milagro irrepetible. El encuentro de mi padre con el Lagarto y Jesús en el bar de mi tío, la amistad que formaron y cómo ambos lo esperaban con el mismo espíritu… ¡uf! ”
Sin embargo, el camino no ha sido fácil. El baterista de Lagartija Nick, Eric Jiménez, dejó de grabar y dejó Los Planetas. El resto de la banda hizo lo mismo, acusándolo de tirar la carrera de la banda por la ventana mientras se sentía mejor. Arias ahora se da cuenta de que tenía razón: “En mi ambiente de rock and roll, me decían: ‘Te trajiste la destrucción'”. Eric me dijo de manera inequívoca: “Ese álbum nunca saldrá”. Esto parece ser cierto, porque como puedes ver en el artículo, son dos mundos opuestos que chocan entre sí. Como un abrazo en medio de un abismo. ¡Muy complicado! Es lógico pensar que no saldrá, y además Los Planetas ya es una multinacional. Enrique vaciló: “¡Antonio, te han dejado todos!”. Y añadió: “¡Pero éste es el tío Enrique!”.
Tras escuchar esta anécdota, Kiki se echó a reír: “Sigues aquí, trabajando en lo mismo”, bromeó. “¡Mira! En realidad fue en ese momento que perdí el cabello, pero si un genio como tu padre me llamara, lo dejaría todo. Dormir con él, vivir con él, componer música, tocar en vivo con él fue como ganar un premio gordo. Aprendí muchas cosas que durarán toda la vida”, añade Nick, el bajista de Lagartija.
Sin embargo, lo peor aún estaba por llegar. Arias recuerda que durante la sesión de grabación alguien entró al estudio, le dijo algo a Morente y luego desapareció. A los pocos minutos nos informaron: “Tu madre falleció”. “Joder, hombre, Encana fue un golpe enorme. En el funeral le dije: ‘Enrique, esta semana o el tiempo que necesites. Él respondió: ‘¿Una semana?’ “La muerte de mi abuela está en el álbum – subraya Qiqi -. Cuando ella murió, el trabajo estaba en pleno apogeo, en medio de “Poemas de la muerte”. “Mi padre se sintió dolorido y utilizó ese dolor para expresarlo a través de la música.
Antes de finalizar el trabajo en el estudio, interpretaron dos de los temas, “Omega” y “Aleluya”, en el Teatro Albéniz de Madrid. Morente y Tomatito actuaron primero de forma individual. Mientras todos se pusieron de pie y aplaudieron, detrás de la cortina, Nick el Lagarto apareció sin previo aviso, acoplando una guitarra eléctrica. «¡Hubo una batalla feroz ese día! La gente gritaba: “¡Asesino!” La sonrisa de Enrique era extraña, como la sonrisa de un niño aterrador. Intentábamos salir a fumar y fue entonces cuando un íntimo amigo de la familia, el actor Nicolás Dueñas, nos dijo: “¡Ni se os ocurra salir del camerino que os matan!”. Pensamos que estaba exagerando, y cuando salimos y vimos gente, ¡uf! Volvemos corriendo. “Querían eliminarnos”, recordó Arias.
——¿Es tan fuerte?
—Antonio Arias: ¡Claro! Tu papá está deseando mostrar algunas de las cosas de “Omega” y ver cómo reacciona la gente. Fue una batalla terrible y nos rompimos los huesos. Recuerden, estamos arriesgando nuestras vidas con este álbum. No hubo ningún productor o manager que nos dijera: “Para”. Todas las decisiones fueron nuestras. Le presenté el proyecto a Sony (la compañía de Lagartija Nick y Cohen) y dijeron: “Esto es terrible. Fuera”. Enrique me preguntó: “¿Qué te dijeron?” “Me despidieron de la empresa”. Se sintió frustrado, pero su reacción fue echar más leña al fuego. “Si nos echan del sello y de donde sea, estamos en el camino correcto”. Él estaba muy interesado en “Omega” y una vez me dijo en broma: “Éste es el único disco tuyo que he escuchado, Antonio” (risas).
——Ahora te resultará más fácil cantar esta canción con la aprobación del público.
—AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO: No pueden tratarnos peor de lo que nos tratan.
—kilómetro: Por supuesto, es mucho más difícil para ti porque es un desastre. Hoy en día se considera una obra maestra, pero una vez en escena requirió mucha intensidad. No canta nada.
—AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO: Ahora para mí es como jugar con mi hermano pequeño. Hicimos el juramento y todavía estamos aquí.
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