Sanggar, el último bastión de la cultura Betawi

Notas: Este artículo es la opinión personal del autor y no refleja los puntos de vista del equipo editorial. CNNIndonesia.com

Yakarta, CNN Indonesia —

Esa mañana, un grupo de adolescentes, incluidos niños en edad de escuela primaria, estaban muy entusiasmados y caminaban como patos en la terraza de una casa sencilla, en un callejón estrecho, en la aldea de Cipedak, Jagakarsa, en el sur de Yakarta. Hay 25 mujeres practicando la danza Semarak Nandak Ondel-ondel, una danza típica Betawi.

Son miembros del Estudio Kembang Kelapa. Dirigidos por un entrenador, los movimientos corporales de los adolescentes eran muy dinámicos, enérgicos, armoniosos y estéticos. Sus manos eran tan elegantes, moviéndose y girando con gracia y con una hermosa curvatura de sus dedos.

Lo mismo ocurre con los movimientos de los pies que pisan, van de puntillas y pisan con rapidez. Todos estos hermosos movimientos fueron acompañados por la música de Gambang Kromong desde un altavoz conectado a un Teléfono móvil como fuente de sonido. Llevaban camisetas negras, atadas con pañuelos de colores, y la mayoría llevaba faldas de batik típicas Betawi.

Los acordes rítmicos del arte Betawi suben y bajan con el ruido de los escapes de las motos yendo y viniendo, en un callejón por el que sólo puede pasar una moto. Lucha con el sonido de un viejo ventilador, en la terraza de 5×7 metros con techo de dosel. De vez en cuando se secan el sudor con las manos o con el pañuelo que utilizan.

Este es un retrato de uno de los estudios Betawi que sigue sobreviviendo en su estado actual. Sin embargo, esta simplicidad no frena su entusiasmo por crear y preservar el arte Betawi.

Guardia de identidad Betawi

En medio del ataque de la cultura moderna, los estudios de arte Betawi siguen siendo guardianes de la identidad de Yakarta. En la zona del pueblo de Betawi Setu Babakan, no lejos de la “sede” del estudio Kembang Kelapa, hay varios estudios. En este lugar continúan vivas la danza, la música y las tradiciones habladas Betawi, transmitidas de generación en generación.

Aunque su número está disminuyendo, los artistas de estos estudios siguen siendo leales a mantener su herencia ancestral, convirtiéndolo en el último bastión para preservar la cultura Betawi en medio de los tiempos cambiantes.

Fundado en 2016, no es fácil para el estudio desempeñar su función de foro creativo. Especialmente para las artes de danza que sólo han estado activas en el último año. Viven tambaleándose en medio de una digitalización que se está apoderando cada vez más de todos los aspectos de la vida. Uno de ellos se puede ver en la falta de participación de los residentes, especialmente de las generaciones más jóvenes, en la incorporación a las actividades del estudio.

El director del estudio Kembang Kelapa, Anas Asril Hizbullah, admitió que los adolescentes de hoy prefieren la música moderna, que se considera más contemporánea y cool. Pasan más tiempo jugando juegos en un dispositivo, o más divertido navegando por las redes sociales.

Mientras tanto, el arte tradicional se percibe como anticuado y poco interesante. No sorprende que la regeneración de los artistas Betawi sea lenta. El bajo nivel de conciencia para preservar el arte Betawi se da incluso entre los padres. Una de las razones es la falta de información sobre la cultura Betawi, incluida la existencia del propio estudio.

La capacidad limitada para desarrollar música y danza betawi creativas también influye. Esto ocurre debido al acceso limitado al conocimiento artístico por parte de las fuentes o creadores de obras. Hasta ahora, hablar directamente con artistas o maestros de danza es algo raro, debido al acceso limitado para llegar allí. Como resultado, los estudios aún no han crecido como centros de creatividad comunitaria.

Aparte de eso, la ausencia del instrumento musical Gambang Kromong también obstaculiza la creatividad en la creación de obras. Cuando va a “actuar” en una invitación a una celebración u otro evento, el estudio Kembang Kelapa debe alquilar un instrumento musical Gambang Kromong, que puede costar entre 1,5 millones y 2 millones de IDR por una actuación.

Mientras tanto, comprar un instrumento musical Gambang Kromong cuesta mucho dinero. Un conjunto de instrumentos musicales puede alcanzar entre 30 y 50 millones de IDR, dependiendo del material del que esté hecho. Por no hablar de los trajes de baile, que tampoco son baratos. Esta condición también limita la capacidad del estudio para aparecer en eventos comerciales o festivales. Como resultado, las actividades artísticas se vuelven esporádicas y la dependencia del préstamo o alquiler de equipos dificulta que los estudios se desarrollen de forma independiente.

Otro problema que surge es la baja capacidad de utilizar medios digitales para promover las artes y los estudios Betawi. Si bien el estudio cuenta con cuentas en redes sociales, su gestión no es la óptima. El contenido no se actualiza periódicamente y no existe una estrategia de marketing digital planificada. El principal obstáculo es la falta de recursos humanos que comprendan las técnicas y técnicas de empaquetado de contenidos. contar historias a la edición de vídeo.

En un programa iniciado por el Ministerio de Educación Superior, Ciencia y Tecnología para ayudar a los estudios Betawi, se presentaron dos maestros de arte Betawi.

El primero es el bailarín Wiwik Widyastuti, quien ha creado varias creaciones icónicas de danza Betawi. Su obra más famosa es la Danza Lenggang Nyai. Esta danza fue creada en 2002, inspirada en la historia de Nyai Dasima, que representa la lucha de una mujer por su libertad y sus derechos. Aparte de eso, Wiwik también creó la Danza de Máscaras de Gong (1994), la Danza Ronggeng Blantek (1978) y la Danza Kembang Lambangsari.

Otro maestro presentado fue Erik Herlanda, un entrenador de Gambang Kromong de la comunidad de Panjak Yakarta.

Gambang Kromong comenzó a desarrollarse alrededor del siglo XVIII. El nombre “Gambang Kromong” proviene de los dos instrumentos principales característicos de este arte musical, a saber, Gambang y Kromong. Aquí, a los miembros del estudio se les enseña a tocar los instrumentos musicales gambang, kromong, gendang, tehyan, kongahyan, sukong, kecrek y gong. Aprenda sobre el sistema de tono, el ritmo, el carácter del sonido, el tempo y la melodía.

La entrenadora de baile del estudio, Muzilah, ha tenido una capacidad limitada para crear nuevas creaciones de danza. Además de no comprender aún en profundidad este arte del movimiento, también se ven obstaculizados por la falta del instrumento musical gambang Kromong como acompañamiento musical en el arte de la danza.

Es necesario que el público en general conozca la existencia de un estudio que preserva el arte Betawi. Una forma eficaz es a través de las redes sociales. Por ello, otra de las actividades realizadas es la formación sobre el uso de las redes sociales. Además de ser un medio para promover el arte Betawi, se espera que el contenido en las redes sociales pueda atraer el interés de las generaciones más jóvenes para preocuparse más por la cultura local y amarla, especialmente la cultura Betawi. En este punto, la colaboración entre el mundo universitario y los estudios de arte se vuelve importante, para que el arte Betawi siga existiendo, no menos que la música popular.

Aprendiendo de la realidad anterior, a la existencia de un estudio como Kembang Kelapa se le debe dar espacio para expresión, produciendo obras de arte, para que la cultura Betawi siga siendo sostenible. Por otro lado, el gobierno, a través del Departamento de Cultura, debería potenciar los estudios como un medio para que los residentes se reúnan e interactúen, convirtiéndose en espacios abiertos de aprendizaje.

Además, los estudios pueden ser un medio para que la generación más joven evite actividades negativas, como peleas, abuso de drogas y otros actos destructivos. A Sanggar también se le deben dar igualdad de oportunidades para aparecer en el escenario cultural. No dé la impresión de que el gobierno sólo brinda atención y asistencia a estudios establecidos o a estudios que están cerca de “expertos” en una agencia en particular.

El largo viaje del estudio

Un estudio es un espacio o institución donde los artistas se reúnen, estudian, practican y desarrollan la creatividad en un campo particular del arte. Los estudios suelen surgir de comunidades. En el contexto de la cultura Betawi, el estudio es un centro para actividades de preservación del arte, donde a la generación más joven se le enseñan diversas artes como gambang Kromong, danzas Betawi, palang door, ondel-ondel, marawis, tanjidor y otras artes típicas.

El nacimiento del estudio Betawi no puede separarse del largo viaje del pueblo Betawi para mantener su identidad cultural en medio del desarrollo de Yakarta como una gran ciudad. Desde principios del siglo XX, cuando las artes Betawi comenzaron a aparecer en diversas celebraciones del pueblo. Sin embargo, el concepto de “estudio” como foro oficial comenzó a fortalecerse en los años 1960-1980. En ese momento, la urbanización y modernización de Yakarta significó que muchas artes tradicionales estaban siendo desplazadas por el entretenimiento moderno.

Los artistas betawi, incluidos maestros de la música, bailarines y actores de teatro folclórico, sienten la necesidad de construir un espacio especial para formar a la próxima generación. De aquí surgieron talleres gestionados por figuras o familias de artistas. También fue del estudio donde nacieron varios artistas Betawi que tenían nombres, como Mpok Nori, Mastur, Haji Bolot y Sabar. También está el estudio Setia Warga, fundado por el artista H Muhammad Bokir (fallecido), que ahora está dirigido por su hijo.

En los años 90, el arte Betawi lenong todavía existía y aparecía a menudo en la pantalla con ‘Lenong Rumpi’ y ‘Lenong Bocah’. Pero ahora, el arte Betawi está cada vez más marginado. En un informe de Jakarta News, el presidente de la Fundación Benyamin Sueb, Beno R Benyamin, dijo una vez que en 1986 existían 579 estudios de arte Betawi. Sin embargo, en la década de 2000, sólo quedaban 86 estudios de arte Betawi.

En medio de condiciones como estas, varios estudios todavía intentan sobrevivir. Todavía se mantienen firmes como guardianes de la identidad de Yakarta. En la zona del pueblo de Betawi Setu Babakan, no lejos de la “sede” del estudio Kembang Kelapa, hay varios estudios. En este lugar continúan vivas las tradiciones de danza, música y habla Betawi, transmitidas de generación en generación. Aunque su número está disminuyendo, los artistas de estos estudios siguen siendo leales a mantener su herencia ancestral, convirtiéndolo en el último bastión para preservar la cultura Betawi en medio de los tiempos cambiantes.

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