PELÍCULA
Eternidad ★★
(M) 115 minutos
Imaginar el más allá en las películas es como una imagen del taller de Papá Noel: eres libre de reinventar los detalles, pero cuando se trata de grandes rasgos, hay expectativas claras.
David Freynes eternidad No se sale demasiado del guión. Los espíritus de los difuntos despiertan en una mezcla moderna de mediados de siglo de estación de tren y centro de convenciones, rodeados por un complejo hotelero que recuerda a una versión económica de Judgement City en la brillante novela de Albert Brooks. Defiende tu vida.
Elizabeth Olsen con Miles Teller en Eternity.Crédito: AP
Sin embargo, a diferencia de la película de Brooks, nadie es juzgado. Independientemente de sus acciones en la vida, todos tienen la oportunidad de avanzar a su versión preferida del paraíso, ya sea el tradicional paraíso cristiano con las puertas nacaradas o sus equivalentes judíos, budistas o incluso satanistas. O simplemente podrías ir a las montañas o a la playa o a una versión estadounidense de París especialmente diseñada donde todos hablan inglés con acento.
Cada “Eternity” individual se asemeja a un complejo turístico elegante, con el problema de que no puedes trasladarte a otro destino una vez que la novedad pasa. Te quedarás atrapado allí por el resto del tiempo, junto con todos los que tomaron la misma decisión que tú.
Hay más de una manera de entender este escenario, pero lo que Freyne y el coguionista Pat Cunnane tienen en mente es una metáfora del compromiso romántico duradero, dramatizado a través de un triángulo romántico literal. Como en el final de un reality show de televisión, la recién fallecida Joan (Elizabeth Olsen) debe elegir entre dos posibles almas gemelas: su amado primer marido Luke (Callum Turner), que murió joven en la Guerra de Corea, y el sucesor de Luke, Larry (Miles Teller), que la apoyó durante décadas.
Todo esto pretende ser una tentadora fantasía pasada de moda por derecho propio: la cinematografía cálida y granulada de 35 milímetros de Ruairi O’Brien es una fortaleza, al igual que el diseño de producción de Zazu Myers. Pero el guión tiene poco de humor. Defiende tu vida o los clásicos de la Edad de Oro de Hollywood, de los que Brooks habló efusivamente (un intercambio en el que Luke tiene que aclarar que no es un pedófilo es un punto bajo).
Las alegres comedias románticas tampoco son el fuerte de este elenco. Teller, que es esencialmente el protagonista, tiene que atenuar su habitual tono neurótico para interpretar a un adorable gruñón: la película tiene algo, pero no suficiente, con la idea de que los tres personajes alcanzaron la mayoría de edad en la década de 1950 y Joan y Larry son personas mayores, jóvenes de nuevo.
Del mismo modo, la mezcla de descaro y aprensión de Olsen sugiere fuertemente una forma de opresión: es más que posible que la vida de Joan en la Tierra como bibliotecaria suburbana no haya cumplido todos sus sueños, y tal vez reunirse con su antiguo amante tampoco sea lo que ella quiere. Pero también aquí el guión se niega a explorar las posibilidades más allá de cierto punto.
Turner es el adorable tercer plátano (el chiste de Luke es que sigue insistiendo en que no es perfecto, pero nadie le cree). En apoyo, Da’Vine Joy Randolph y John Early tienen más éxito en actualizar el arquetipo hollywoodiense del mensajero agresivo del cielo: Early en particular es natural en este departamento, combinando un estereotipo de “caminante de piso” de los años 40 con un giro temprano de John Lithgow.
Aún así, hay muchas pausas que plantean dudas sobre si toda la premisa debe tomarse al pie de la letra. ¿Obligar a las personas a elegir y seguir con una versión de “felices para siempre” podría ser una forma sofisticada de tortura inventada por un demonio inusualmente creativo?
Si eso era lo que Freyne y Cunnane tenían en mente, se lo guardaron para sí mismos. Pero tampoco ofrecen un contraargumento particularmente fuerte a la tesis de que la monogamia heterosexual es el infierno.
En el cine a partir del jueves.
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