Después de demasiados días de oscuridad, Madrid todavía brilla de color naranja al atardecer. Mientras tanto, a unas manzanas, Gabriel Rufián y Emilio Delgado debatían sobre el futuro de la izquierda, mientras Joan Manuel Serrat entraba sonriendo a la sede del Instituto Cervantes. El motivo quizás sea más importante: celebrar la vida de su amiga Joan Margaret cinco años después de su muerte. Esto también se puede hacer recitando y cantando sus poemas.
“Esto le hubiera encantado”, admitió el cantautor catalán, pero no se trataba de un homenaje tradicional. Es una noche en la que los amigos trabajan juntos para arreglar el mundo. O al menos, hacerlo más bonito. “El verdadero homenaje a un poeta es leerlo”, dijo Anna Bellen.
La hija del poeta, Monica Margrethe, también fue la organizadora del evento, al que asistió el Ministro de Cultura, Ernest Urtasson. “No es fácil retener recuerdos, a menos que seas Gabriel García Márquez y lo hayas estudiado en una clase de literatura del bachillerato. Estoy encantado de que sus obras completas se hayan producido en ediciones de tapa dura”, explicó.
Y así, esta tarde de finales de febrero, un amigo tras otro (el periodista Juan Cruz, los poetas Ramón Andrés y Luis García Montero, el crítico literario Jordi Gracia, la editora Emilie Rosales y la librera Lola Lalembe, entre otros) utilizaron fragmentos compartidos para pintar una imagen de quién era Joan Margherita. Arquitecto nacido durante la Guerra Civil. El profesor de cálculo estructural explica más que explica. Un poeta desgarrador que habla directamente al corazón. Y amantes de la música.
Porque, como recordaba Serrat, Margaret fue ante todo “una extraordinaria poeta musical”. “Leí su poema y lo canté”, admite. El cantautor conoció a su tocayo a través de “un libro maravilloso, Estació de França (Hiperion, 1999). La admiración era mutua. Quizás por eso discutían tanto. “Era un hombre apasionado por lo que pasaba a su alrededor. Muy crítico con todo lo que tenga que ver con abusos, desprecios y soberbia. Muy preocupado por la sociedad. “
Y también es una persona amante de la libertad. Ya sabes, Liberty “es una librería”. Una forma de amor. Como tal, no perteneció a ningún movimiento poético, cultivó el verso libre y reinterpretó su poesía del catalán al castellano. Según su editora Emilie Rosales, se trata de una “virtud inusual”. “La poesía le salía de lo más profundo de él, de donde estaba su lengua materna. A veces, cuando escribía la versión castellana, mejoraba la versión catalana”, recuerda su hija.
Ya era tarde y empezó a llover. El Auditorio Cervantes se llenó mientras Anna Belén y Serrat recitaban sus poemas en el silencio de otros amigos, conocidos, periodistas, escritores y lectores. Recitó en catalán. Su español. Como amaba Margaret, un diálogo entre lenguas. mujer de primera clase, autorretrato, Apartamento cerca de la playa, te querrán muerto y La montaña más alta.
A continuación, el cantaor flamenco Miguel Poveda, vestido de negro, cantó el poema. no más (No te volveré a ver), acompañado al piano por su arreglista, Joan Albert Amargós. En 2005, lo musicalizó para su disco Desglaç. “A él no le gustaba mucho el flamenco. Yo era joven y tímida, pero encontré un hombre muy simpático y muy agradecido”. El último que musicalizó sus poemas fue el portugués Salvador Sobral. Amor y tiempo.
Gran parte del trabajo de Margaret fue concebido en el Brickmaker’s Pub. Escribió en pequeños cuadernos, que guardó en el bolsillo de su camisa hasta el último día. Cuando su hija Joanna murió de discapacidad a la edad de 30 años, encontró refugio en ella y le dedicó algunos de sus versos más bellos, p. ojos en el espejo retrovisor. “Tu lentitud me trae paz”, escribió sobre ella, “esa es mi paz interior”.
Pero quizás el gran reconocimiento llegó demasiado tarde. En 2008 recibió el Premio Nacional de Poesía y el Premio de Poesía de la Comunidad Catalana, y en 2019 recibió el Premio Reina Sofía de Poesía y el Premio Cervantes. Ese mismo año, el poeta depositó su herencia en la Caja de las Letras.
“Me iría amándote, pero algo en mí intentaría regresar”, concluye Anna Bellen en la última estrofa de su penúltimo poema, su poema póstumo. animales del bosque (Navegador de poesía, 2021). La muerte aparece a lo largo de su obra. Dijo que “escribir un poema es mucho más difícil que morir”. Sin embargo, curiosamente, según su hija, escribió sus mejores líneas cuando vio acercarse la oscuridad.
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