“Quiero transmitir mi propia pasión por el piano y los pianistas”

Ahora acaba de publicar “Pianistas que dejaron huella” en el sello Berenice, que analiza las obras de los grandes pianistas a lo largo del siglo XX, coincidiendo con las grandes épocas Registros.

– ¿Qué hace que un pianista sea extraordinario?

– La capacidad de llegar al público y la experiencia del público al escuchar al intérprete es duradera.

– Entre los personajes del libro, ¿a cuál admiras más?

– Sí, tal vez porque de pequeño estaba muy acostumbrado a escuchar sus discos porque mi padre los tenía en casa, Rubinstein. Luego descubrí a Horowitz, y él me fascinó y me fascinó. Quizás sea por lo completo que es, por lo auténtica que es su interpretación, Claudio Arrau. Creo que serán los tres pianistas históricos que más me impresionarán. Pero hay otros similares. corto. Más recientemente, muchos pianistas de la escuela ruso-soviética, en particular Richter, Dillers y Ashkenazy.

-¿A la hora de interpretar todo es técnico?

– No, no, no. La tecnología es el sustento de las personas. cuando tienes un tecnología completaes cuando eres capaz de expresar la música de la manera que crees que debería expresarse. Como dijo Newhouse, la seguridad es la base de la libertad. Si cuentas con soporte técnico, tienes la libertad de elegir cómo interpretar. Si tienes capacidades limitadas, las explicaciones se basarán en tus propias circunstancias. limitacióny esto no puede suceder.

——¿Tú también tienes algo de inspiración?

-Cada momento es irrepetible porque la música sucede en un momento concreto. Debemos pensar que a diferencia de otras artes donde podemos pensar en cualquier momento y son atemporales, la música es momento. Por esta razón, muchas veces tampoco podemos considerar sagrados los registros porque permiten múltiples tomas. En la vida real, cuando vas a un concierto, es un momento único e irrepetible. esta es la razón Glenn GouldEn un momento dijo que no iba a tocar en concierto porque buscaba la perfección y no creía que se le pudiera dar la posibilidad que siempre existe en un momento determinado de hacer algo con lo que luego no estaba contento. Aunque la grabación sí lo permite. Son dos visiones diferentes. Por el contrario, hay otros pianistas a los que no les gusta el estudio porque se sienten más cómodos en presencia del público, quien les transfiere esa energía y poder para crear música. La inspiración es importante, pero también lo es el control.

– El pianista se sienta al piano con una partitura, un concierto o una sonata delante. ¿Qué porcentaje le corresponde que el compositor no hizo?

– Ésta es una gran pregunta que siempre ha perturbado el concepto de interpretación. Es decir, donde termina la obra del compositor, deja sus deseos en la partitura, que tiene muchas limitaciones. El mediador, el intérprete, debe recrearlo, darle vida. En la época romántica todo giraba en torno a la imagen del personaje. intérpretehay mucha libertad y una forma de concebir una interpretación en función del gusto y de cómo lo ve el intérprete. Objetivismo en la década de 1950, por autores como pollini Al igual que los asquenazíes, existe una mentalidad que sitúa el texto original en el centro de todas las acciones interpretativas. Con las partituras originales, el intérprete debe estar lo más informado posible, lo que llamamos históricamente informativo. Esta información está dada por manuscrito original y primeras ediciones para proporcionar la información más fiable posible sobre lo que crees que el compositor intentaba decir. Son como dos polos por los que ha pasado el significado de la interpretación general.

– ¿Dónde está el beneficio? Debido a que las notas son notas, una corchea debe ser una corchea, no una negra o una semicorchea.

– No importa cuántas instrucciones des, los templos, la dinámica, la lógica, el fraseo, la articulación, la partitura se pueden refinar o completar aún más, pero aún existen. gráficos No tiene vida propia. Hay que darles vida. Esto es lo mejor de un intérprete en la vida: respeta al compositor, es convincente y es capaz de llevar el genio del compositor al público. Algunas personas logran más y otras logran menos. Esta discusión siempre existirá. Por eso hablamos de pianistas más ortodoxos, y de pianistas individualistas, individualistas, muy poco ortodoxos. Suele haber pautas de interpretación muy establecidas, y suele ser impresionante cuando alguien las confronta de alguna manera o propone una alternativa. Esto sucedió, por ejemplo, en 1955, cuando apareció la grabación de Glenn Gould de las Variaciones Goldberg de Bach. Fue como un golpe a la puerta que sacudió el mundo de la música. Su visión de Bach era completamente diferente a la de pianistas anteriores, p. Edwin Fisherpor ejemplo, fue el primero en grabar “Clave bien temperada”.

-¿Cómo presentaste el libro?

-Sí Introducciónretratos musicales de 42 pianistas. Evidentemente no son biografías al uso, porque 400 páginas no son suficiente, sino un retrato musical de un artista, cuáles son sus puntos fuertes, dónde brilla más, por qué tiene un lugar en la historia, por qué dejó su huella. Se hace entrelazando ideas e información y, lo más importante, está fuertemente respaldado por el medio de la fotografía. Por eso elegí trabajar en el siglo XX, porque hubo algunos grandes pianistas en el siglo XIX de los que sabemos mucho, pero no tenemos archivos de sonido sobre ellos porque no existen. valor fonografíapero como fuente es indiscutiblemente la fuente más importante que tenemos.

– ¿Alguna sorpresa?

-Tiene significado cronológico RachmaninovTodos sabemos que fue compositor, pero lo que mucha gente no sabe es que fue un pianista muy famoso de su época, uno de los 42 de los muchos pianistas que han protagonizado esta historia desde entonces. Representan a todas las grandes generaciones de pianistas del siglo XX. y los que estan alrededor retrato musical Estas perspectivas e información de los pianistas se entrelazan para brindar sugerencias de grabaciones que pueden ser de particular interés, además de presentar temas relacionados con el concepto de género, la evolución de la interpretación y cómo se concibieron las interpretaciones de Bach para el piano, teniendo en cuenta las composiciones de Bach para instrumentos de teclado anteriores. Se habla de la relación entre la mujer y el piano, que es un tema muy normal hoy en día pero no tanto en otras épocas, por eso hay más pianistas hombres. También analiza cómo influyeron en ciertos regímenes políticos, particularmente el nazismo y unión soviética. Luego hay preguntas más específicas. Por ejemplo, el concepto de Chopin ha sobrevivido desde Rubinstein a través de pianistas anteriores. Se analizan momentos particularmente interesantes, como cuando Ashkenazy logró salir de la Unión Soviética sin desertar, y cómo la Unión Soviética ya se había abierto durante la era de Khrushchev, permitiendo que sus mejores pianistas viajaran a Occidente, algo que no había sucedido bajo Stalin.

-¿La política juega un papel?

– Parece haber surgido en el sentido de cómo afectó la vida del artista, considerando por ejemplo que la escuela ruso-soviética era impresionante. no importa cuál sea el régimen comunista unión soviéticaAl parecer, algo estaban haciendo bien en lo que respecta a la enseñanza de la música, especialmente del piano, porque los pianistas rusos de los años 50 y 60 arrasaron en todos los concursos internacionales. También hay un dicho que Concurso¿Qué importancia tienen? Las carreras de algunas personas se desmoronan, algunos casos se deben a enfermedades, otros casos se deben a la muerte, pero otros se deben a la naturaleza específica de la profesión de intérprete que puede fácilmente subir y bajar, dependiendo de los directivos que tengan, los ascensos y muchas circunstancias.

-¿A qué público se dirige?

-Traté de dirigirme al público en general, obviamente a los que les gusta la música clásica y el piano, pero no desde un punto de vista académico, sino a nivel informativo. Su significado es llevar despertar el interés de los lectoreses decir, lectores interesados ​​en la música, lectores que van a conciertos, lectores que van a festivales de piano y lectores que van a orquestas. Hoy tenemos acceso a casi todo. Hay que tener en cuenta que los jóvenes pianistas tienen una cultura pianística muy nueva y un fenómeno actual, pero con la forma en que las nuevas tecnologías producen productos, se está perdiendo el sentido de la historia. Pasamos el día y perdemos la perspectiva del tiempo. Será de utilidad para profesores y alumnos de conservatorios, amantes de la música y gente que sabe cada vez menos. Este es un libro muy abierto a difundir mi propio contenido a otros. entusiasmo Para pianos y pianistas.