Me imagino que la lucha dialéctica entre Rodrigo Sorogoyen y Oliver Laxe es como la de Liberty Valance y Tom Doniphon, solo que la “carne” aquí no es un bistec ni un restaurante occidental, sino uno mismo en el karaoke. … Del norte de España. Esta no es una nueva versión tradicional de John Ford, pero podría serlo. Un (otro) trozo de “carne de res” pero sin látigo.
Como reveló The New York Times, Laxey acusó a Sorogoyan de decir malas palabras en una cena para su película Sirat, un éxito de taquilla ganador del Oscar que tuvo tanto éxito como El servicio secreto. (Cabello ondeando al viento. Plano inverso de la cara de póquer del director de “Año Nuevo” mientras asiente y confirma que a Lacks no le importaba lo suficiente su personaje y que tomó malas decisiones técnicas en escenas clave). “Es la cosa más estúpida que he oído en mi vida”, comentó después el propio Lacks. En ese momento, simplemente le dijo en broma a Sorogoyan que él no era un verdadero director. Esta bofetada simbólica podría matar a cualquiera, pero no a Sorogoyan, porque cuando se trata de seguridad, Sorogoyan es el mayor problema. (El ruido de las placas tectónicas al chocar). Se oye un crujido, pero lo que se abre no es la tierra sino una distancia insalvable, la distancia entre dos estilos contemporáneos, la sensibilidad trascendental del cine gallego y el realismo del madrileño que dirigió “As bestas” y más chistes. Gallego y todos los alfabetos.
A veces la guerra cultural es sólo una conversación. Una actitud más o menos distinta que indica un interés genuino en un oponente a pesar de la opulencia, la brutalidad o los abismos entre posiciones. No es una cumbre (aquí están los Premios de la Academia, que nadie ha ganado nunca), sino una fundación, una fundación que no sólo sostiene sino que eleva una industria decidida a crecer y criticar a su opuesto más de lo que admira al vecino.
El caos actual en el mundo alimenta guerras que dividen y desangran a las naciones, pero cuando dos mentes reflexivas “luchan”, el nivel del conflicto aumenta, la discusión se convierte en debate y el debate se convierte en el arte de desbordarse, incluso cuando las rupturas, la distancia, son físicas, como el puñetazo que Mario Vargas Llosa le propinó a Gabriel García Márquez. Esto sí trajo prosperidad, pero no en América Latina.
enemigo cercano
De la legendaria rivalidad entre Francisco de Quevedo y Luis de Góngora surgieron algunos de los mejores y más memorables versos del estilo barroco. El gran satírico, príncipe de la sabiduría, llamó sin contemplaciones al Ángel Oscuro un poeta narigón, judío, ignorante y malo. Eso era elegancia y no el pelo de Laxe. Insultar también es un arte, especialmente en nuestro idioma, que es tan rico en tortillas como el mexicano, moralmente elevado, y los matices del escarnio son poderosos. Como los malvados talentos de Bette Davis y Joan Crawford, en la película “¿Qué pasó con Baby Jane?” ” decidida a ser una perra en el set. Sus métodos eran opuestos en estilo, pero ambos mostraron un gran escepticismo a la hora de hacer tropezar al otro. Davis tenía una máquina de Coca-Cola en el set sólo porque Crawford estaba casada con el dueño de Pepsi-Cola. Crawford se colocaba objetos pesados en los bolsillos que le causaban dolor en la parte baja de la espalda durante las escenas en las que Davis tenía que arrastrarla. Ni siquiera la muerte puede reconciliar a las actrices, que dan una de sus mejores actuaciones en la película debido a la tensión y el odio que sienten. express. Incluso hoy, las palabras de Davis en el momento de la muerte de Crawford todavía resuenan: “Nunca debes decir cosas malas sobre los muertos, sólo cosas buenas… Joan Crawford está muerta. ¡Genial!”.
Odiadores y enemigos, todos se necesitan unos a otros para ser quienes son. Porque, de hecho, en el mundo de los grandes intelectuales, el mayor respeto que se puede tener por el oponente es odiarlo. La cultura, el arte es algo vivo, al igual que el lenguaje, por eso crece con debates, conversaciones, peleas, tanto literales como figuradas.
Esto sucedió en la taquilla, donde hace unos veranos se estrenaron al mismo tiempo dos películas con mayor potencial de taquilla, asfixiando las salas. Lo que surgió del choque entre “Barbie” y “Oppenheimer” no fue una seta de humo sino “Bappenheimer”, un fenómeno cultural que conquistó Internet con más carne de meme que la cara de tipo duro de Chuck Norris debido a las diferencias entre las películas de Greta Gerwig y las de Christopher Nolan. La competencia está alimentando el cine pospandemia e iluminando un refugio no a prueba de balas, sino del vacío existencial de una ola de calor, del sudor que impide pensar, sentir o sufrir, muy similar a la inercia de “Presidencial”, el evento cinematográfico anual de España que recaudó más de 16 millones en menos de dos semanas, impulsando “Una Navidad amarga” de Pedro Almodóvar a territorio ideológico. El abismo, o más bien no tan abismo, de la “parábola” del ex policía franquista, gracias a la cual debutó con 695.370 euros en los tres primeros días de salón.
La competencia y la ira son motores infalibles de creación. Díselo a Truman Capote, quien se hizo enemigos de todos sus amigos de clase alta (sus cisnes) para poder dibujar grandes bocetos. O Fidias contra Policletes, Miguel Ángel contra Leonardo da Vinci, o Mozart contra Salieri, que no estuvieron a la altura de lo que Milos Forman describió como luchar por los mejores contratos en las cortes vienesas. Maestros contra aspirantes, vieja gloria contra nueva gloria, amigos contra amigos. Una pelea tras otra… para el beneficio de todos.
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