El experimentado saxofonista Jasper Blom toca su instrumento con una mano mientras trabaja constantemente con botones y efectos con la otra. Cualquier ruido parece posible: cruje, canta, gruñe, crepita. A veces se condensa en algo que podría ser una melodía. Hasta que se activa otro interruptor.
El resto de la larga jornada de jazz llamada Transition no fue tan vanguardista como esta tarde con el trío de Blom, pero los arreglos electrónicos parecen ser una constante. El Festival de Utrecht reúne a grandes nombres y jóvenes talentos repartidos en cuatro salas repletas de TivoliVredenburg. Sobre el papel, había muchos tríos y cuartetos de jazz clásico: bajo, batería, piano y posiblemente un instrumento de viento. Pero rara vez era verdaderamente tradicional; Parece que ya no hay solista que no distorsione el sonido con la electrónica.
En los mejores momentos puedes escuchar y ver cómo esto se conecta con la fisicalidad que también conlleva el jazz. A pesar de todas las posibilidades técnicas, Blom todavía mete de vez en cuando un pañuelo sucio en la campana de su saxofón porque el sonido así lo exige. Mientras tanto, el ex skater Leif Berger está encorvado sobre su batería, estirándose en su taburete mientras baila para que la parte posterior de la baqueta toque exactamente la parte posterior del platillo más alejado, porque ese es el acento que busca para este medio compás.
Acrobacias vocales de jazz gospel
El trío belga De Beren Gieren también se ha centrado íntegramente en los sintetizadores en un nuevo proyecto. El escenario está lleno de pequeños teclados. Además de la electrónica, el baterista Simon Segers trajo algunos mini platillos y el bajista Lieven van Pée toma el bajo en su regazo. Con largos arcos de suspenso y sintetizadores pulsantes, el jazz electrónico conserva la euforia del rave y el house.
Jugar con los botones puede limitar la libertad: física, pero también en el sonido y la comunicación. Esto se puede ver en el ejemplo del célebre trompetista Theo Croker en la sala principal. Su sonido es redondo y contemporáneo, pero después de cada respiración, después de cada golpe, su mano derecha se mueve hacia el dial, sin ningún efecto audible. Parece aislado y suena superficial. No presta atención al público ni a los miembros de su banda por un momento.
Eso solo cambia cuando el súper talento Tyreek McDole, visto anteriormente con su propio trío, aparece en el escenario como invitado. El cantante de raíces haitianas sólo tiene su propio cuerpo como instrumento y por eso parece ilimitado. Con una improvisación suelta, se lanza a las acrobacias vocales de gospel-jazz, llevando la trompeta de Croker a un nuevo nivel después de que finalmente libera sus manos de los botones.
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En esta novena edición, Transición también puso énfasis en la voz. El cuerpo del guitarrista Lionel Loueke resulta ser un gabinete de efectos, que proporciona la interpretación armoniosa del maestro bajista Dave Holland con sutiles sonidos de beatbox. Otra voz impresionante es la de Dominique Fils-Aimé, que se abre un camino funky a través del gospel, el blues y el jazz en inglés y francés. Transition sabe honrar a viejos amigos y sorprenderlos con nuevos nombres. Desafortunadamente, la grave falta de música femenina en los escenarios es preocupante y poco innovadora. Las mujeres al frente eran cantantes o simplemente estaban ausentes, a excepción de la saxofonista Kika Sprangers y su banda Fenix.
La mejor fiesta del día viene de Ife Ogunjobi. El trompetista londinense celebra sus raíces nigerianas con una mezcla contemporánea de música Fuji, jazz con un enfoque hip-hop. Lo acompaña, entre otras cosas, el Doedoen con forma de reloj de arena, el tambor parlante quien cambia el sonido colocándolo debajo de su axila: una antigua caja de efectos que se toca con todo el cuerpo.
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