Martin Parr admitió en una entrevista reciente con la revista hidalgo “Lo único bueno de crecer en Surrey (un condado en el sureste de Inglaterra) es que hace que cualquier otro lugar parezca interesante”. Por eso se fue de allí temprano.
Pero el rechazo de una de las zonas que mejor encarna la esencia misma del alma británica, con sus paisajes, jardines y monumentos históricos, es en realidad una provocación maliciosa y falsa. Porque en la misma entrevista declaraba que le encantaban “las locuras de los británicos, sus aficiones e intereses. Concursos, exposiciones agrícolas o vacaciones de verano. Somos un montón de bichos raros”.
Parr describe hábilmente las divisiones de clases de la isla con sus fotografías en color de bañistas de clase media o clases altas en las ciudades costeras británicas y las celebraciones “thatcheristas” de los años ochenta. Parr murió en su casa de Bristol el sábado, según publicó su familia en un mensaje en su cuenta de Instagram. “Con gran tristeza anunciamos que Martin Parr (1952-2025) falleció ayer en su casa de Bristol”, se lee en el texto. Le diagnosticaron cáncer en mayo de 2021.
Parr es considerado uno de los fotógrafos documentales más importantes del último medio siglo. De 2013 a 2017 se desempeñó como Presidente de Magnum Institutions.
Su libro de 1986 Último recurso: fotos de New Brighton ficticio Fue una revolución en la fotografía documental, caracterizada por un uso romántico del blanco y negro y una tendencia a idealizar una Inglaterra muy alejada de la nostalgia de la posguerra. Incluso el título es irónico y provocativo. llevar Esto es lo que en inglés se conoce como complejo vacacional. pero último recurso También significa “último recurso”. New Brighton Beach, en la península de Wirral, cerca de Liverpool, era el último destino de vacaciones conveniente para las clases media y baja que ansiaban sol y ocio.
“Las zonas costeras son obviamente lugares felices, pero también esconden cierta depravación”, explica Parr. Tres veranos consecutivos en New Brighton han producido instantáneas fascinantes y deprimentes de británicos chamuscados como cangrejos por el sol; largos pasillos de residuos de consumo amontonados en el suelo; niños con secreciones nasales o niños sollozando o consumidores demasiado entusiastas. pescado y patatas fritas (fish and chips), un plato típico de la clase trabajadora británica.
No todo el mundo aprecia los consejos creativos de Parr. Su intención de presentar una Inglaterra muy real frente al espejo fue vista por algunos críticos como una visión arrogante y condescendiente para alguien que pertenece a una clase social superior. Pero su trabajo finalmente se convirtió en un éxito y sus admiradores vieron en esas fotografías la vida cotidiana y las aspiraciones de muchos de sus compatriotas.
“Todos los fotoperiodistas son de izquierdas. Si no te preocupas por las personas y su bienestar, no te vas a dedicar a tu trabajo. Aunque sólo intento crear entretenimiento”, dijo Parr en una entrevista separada con el periódico. observador.
A la publicación de su libro “Escenas de verano” le siguió otra gran obra, coste de vida (coste de vida). Para entonces, Parr se había mudado a Bristol con su esposa Susan Mitchel y su hija Ellen. Conoció a Mitchell en el Politécnico de Manchester a finales de los años 1960. Después de pasar varios años en la costa oeste de Irlanda, su llegada a la entonces vibrante ciudad portuaria coincidió con el comienzo de la era Margaret Thatcher en Gran Bretaña.
Luego, Parr describe el otro lado de una sociedad en la que las divisiones de clases sociales seguían siendo más pronunciadas que en cualquier otra sociedad europea. Fiestas en preciosos jardines, eventos en colegios privados y consumismo compulsivo. Las nuevas fotografías finalmente convencieron a los más escépticos sobre el propósito del autor.
Con el paso de los años, Parr huyó a Benidorm para pintar un lugar de la costa española que le fascinaba, un lugar de peregrinación para muchos británicos que lo hicieron suyo y aportaron una imagen mitad kitsch, mitad excéntrica y esencialmente británica, que incluía una variedad de pieles rojas, colchones inflables, alcohol y colores duros.
Se vio envuelto en una controversia cuando se unió a Magnum, el templo del fotoperiodismo. Su trabajo ha sido atacado por algunos colegas, que dicen que es populista y carece de profundidad. El fotógrafo galés Philip Jones Griffiths, que capturó los horrores de la guerra de Vietnam en sus instantáneas, lanzó una cruel campaña contra el ingreso de Parr a la institución. “El hombre que fue llamado el fotógrafo favorito de Margaret Thatcher no podría pertenecer a Magnum”, dijo en ese momento.
Parr logró unirse después de perder por poco su membresía por un voto. Años más tarde, entre 2014 y 2017, asumió la presidencia de la agencia, momento en el que la calidad e importancia de su trabajo ya eran indiscutibles.
Al igual que sus compatriotas británicos, las excentricidades de Parr le llevaron a convertirse en un ávido coleccionista de los objetos más extraños, como todo lo relacionado con Laika, Belka y Streka (los tres perros cosmonautas enviados a la órbita por la Unión Soviética), o la colección de relojes de Saddam Hussein. “La fotografía”, dice, “es también una forma de coleccionar”. Sus instantáneas, que en su momento parecieron una bofetada a la realidad, son ahora una fuente de nostalgia para todos aquellos partidarios del Brexit que sueñan con la desaparición de Inglaterra. Parr se opone a que Gran Bretaña abandone la UE, pero se suma a muchos otros británicos que han sido apodados “británicos” por los medios de comunicación. quejoso (Un juego mezclado con palabras Mantener – quédate – con gemir ——Gemido, suspiro——), nunca ha dejado de anhelar y perseguir a su amado país a través de fotografías.
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