Marcos Teague Y Tony camino
MÚSICA
Señor | Gira mundial de ultrasonido ★★★★
Rod Laver Arena, sábado 21 de febrero
A sus 29 años, Lorde ya está en los libros de historia. Su LP debut de 2013, Heroína pura – lanzado cuando solo tenía 16 años – no solo fue un éxito mundial, sino que restableció el modelo del pop con sus himnos minimalistas y periodísticos e influyó en una generación de estrellas como Billie Eilish, Charli XCX, Gracie Abrams y más. Trece años y tres álbumes después, Lorde, también conocida como Ella Yelich-O’Connor, es una veterana y todavía está descubriendo su camino.
tu nuevo LP, Virgo, Es una losa de separación plagada de la fisicalidad del dolor y la metamorfosis forzada.
Esa racha cruda se refleja en la sorprendente producción de bricolaje del sábado: la ropa desechada se deja donde cae, su equipo corre filmando con cámaras portátiles y dos bailarines deambulan por el escenario medio sumergidos entre su banda. Todo está un poco desgastado, como si se estuvieran preparando para un espectáculo en la arena en lugar de ofrecerlo, pero sospechas que ese es el punto: Lorde nos está dejando participar en su reconstrucción.
Un láser helado atraviesa el suelo y Lorde emerge hacia la pista inicial. martillo. Vestida con jeans holgados (“Estos los encontré en casa de mi abuelo”) y una camiseta roja, refleja la veta de género fluido anunciada en la letra de la canción: “Algunos días soy mujer, algunos días soy hombre”.
La primera mitad resuena con nuevos himnos de VirgoTransición con Heroína pura Clásicos que cautivan al público. Lorde trabaja con accesorios (canta ingeniosamente ante un ventilador, trepa a una torre de altavoces, se tumba en una cinta de correr) mientras se desnuda hasta quedarse en ropa interior y con sus pechos vendados. Hombre del año Soltero (y adoptado por muchos en la audiencia esta noche). “Es fantástico estar de regreso en una de mis ciudades favoritas”, dice. “Siento que anoche conocí la mitad del programa en Hope St Radio”, una referencia al bar de vinos bougie de Collingwood.
El set llega con temas del tibio año 2021. Energía solarluego vuelve a la vida con un gran canto Responsabilidad y una recta final que culmina en un delirio ¿Qué fue eso? Y luz verde. Empujando entre la multitud mientras las lágrimas fluyen DavidLorde se sube a un pequeño escenario en la mesa de mezclas y eufóricamente lo lleva a casa. costillas del centro del estadio.
La fuerza de Lorde reside en su voluntad de expresar sus sentimientos en público. Si sigue siendo tan elocuente, quién sabe, tal vez su mejor trabajo aún esté por delante.
Revisado por Marcus Teague
MÚSICA
Año nuevo chino | 中国新年音乐会 ★★★★
Orquesta Sinfónica de Melbourne,
Hamer Hall, sábado 21 de febrero
La energía, la audacia y la resistencia, algunas de las cualidades asociadas con el Año del Caballo, quedaron bien reflejadas en la celebración del Año Nuevo Chino de la Orquesta Sinfónica de Melbourne este año.
La exuberancia de Wang Xilin Festival de la Antorcha de su Poema tonal de Yunnan Tocó una nota alegre y festiva, que contrastó bien con el concierto clásico de Chen Gang y He Zhanhao. Los amantes de las mariposas. Originalmente diseñada para violín y orquesta, esta actuación contó con la artista de guzheng (cítara china) Mindy Meng Wang, radicada en Melbourne, como una impresionante narradora musical. Este realineamiento de elementos chinos y occidentales reforzó la historia musical de amantes desamparados.
Zlatomir Fung, nacido en Estados Unidos, realizó una interpretación sutil y profundamente lírica del Concierto para violonchelo n.° 1 de Saint-Saëns, añadiendo mucho color y carácter a esta conocida partitura. Técnicamente seguro y expresivamente articulado, Fung encontró reservas adicionales de pasión para el turbulento final. Dado el tamaño de Hamer Hall, estos podrían haberse utilizado de forma aún más audaz.
Dado que la MSO ha interpretado regularmente la Sinfonía nº 7 de Beethoven durante los últimos cinco años, cualquier temor de que los músicos actuaran en piloto automático pronto se disipó cuando el director Li Biao estableció una intensa sinergia con la orquesta que produjo una dinámica finamente perfeccionada y contrastes sorprendentes.
La orquesta y el director claramente disfrutaron de su colaboración, estirando generosas líneas melódicas en el segundo movimiento y aumentando la tensión rítmica en el Scherzo. El emocionante final podría haberse comparado fácilmente con un intento de pura sangre por alcanzar la portería en Flemington.
Las analogías con los caballos aún no habían terminado. Después de un bis inspirado en Gershwin: Feliz celebración del compositor chino-australiano Wang-Hua Chu- llegó el famoso galope final del Guillermo Tell Obertura, completa con un escandaloso relincho de latón insertado cerca del final. Parece que el Año del Caballo también viene acompañado de un divertido sentido del humor.
Revisado por Tony Way
The Booklist es un boletín semanal para amantes de los libros escrito por Jason Steger. Recíbelo todos los viernes.
De nuestros socios
About The Author
