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“Diseño mi espacio con total libertad, sin temática alguna, muy versátil. El único criterio es la belleza.” Las cosas bellas siempre van juntas.

El mercado del diseño está cambiando. Hasta hace poco, tenía clientes que no eran ricos pero que aun así podían comprar un buen artículo una vez al año. Lamentablemente ya no veo eso. En los últimos años, la vida se ha vuelto demasiado cara para que muchas personas puedan comprar diseño.

Todos los muebles son importantes, pero yo promuevo más la mesa. Siempre tengo mesas bellamente puestas en la galería, pero lo que realmente importa en una mesa es la gente sentada en ella. Una mesa representa la comunidad. A diferencia de sentarse en un sofá, se miran el uno al otro. La gente se reúne, come junta, intercambia ideas.

La palabra sostenibilidad se utiliza con demasiada frecuencia y de forma incorrecta. Es lavado verde, marketing. Muchos materiales que se consideran sostenibles simplemente no lo son. ¿Sostenible para quién, suelo decir, sostenible para ti? Ya no uso la palabra sostenibilidad, sino que ahora hablo de responsabilidad.

Los materiales reciclados han dado lugar a fantásticos desarrollos de diseño.. Entonces no se trata sólo de plástico; Puedes reciclar muchos materiales. Cuando se trabaja con materiales reciclados, el resultado siempre es diferente que cuando se utilizan materiales nuevos, por ejemplo se crean efectos de mármol cuando se combinan diferentes colores. De repente, los diseñadores tienen muchas más opciones.

Deberías apoyar al máximo a los jóvenes diseñadores. Lo necesitas. También te da la oportunidad de explorar la zona. Descubrir cosas nuevas es maravilloso. Lo he hecho desde el principio y siempre me ha resultado muy satisfactorio. Encuentro mucho en Instagram estos días.

Galería de Rossana Orlando

Foto Marco Menghi

El primer diseñador holandés que vendí fue Piet Hein Eek. Vi una de sus mesas en una exposición. Madera, resina, azulejos: tan nobles como un pequeño Mercedes. También se sintió increíble, muy sensual. Así que lo compré e invité a Piet Hein a exponer conmigo en el Salone del Mobile. Eso fue en 2006. Se ha convertido en una larga historia de amor, él me llama madre. No sé cómo son los holandeses, pero a menudo Cuando veo una pieza bonita que no conozco, resulta que el diseñador es de Holanda.

Cuando conocí a Maarten Baas, él vivía en el garaje de un camión. Pero estaba contento con lo que hacía: trabajar con las manos, investigar. Ahora extraño eso en muchos diseñadores jóvenes. No tienen curiosidad, no quieren aprender mirando de cerca a personas que son mejores que ellos. Están convencidos de que ya son geniales. Creo que es por los muchos premios que hay ahora que el diseño está tan de moda. Hay demasiados premiostodos reciben uno. Esto lleva a los diseñadores a creer que ya están ahí y que no están creciendo.

No se trata de un buen diseño, sino del largo plazo. Por eso siempre estoy buscando un diseñador. Todavía puedes encontrar una pieza hermosa, pero sólo si sabes cómo trabaja alguien. Sólo cuando ves el trabajo en un estudio sabes lo creativo que es un diseñador.. Si hay más o si todo lo que había se puso en un solo proyecto.

Llevo mucho tiempo trabajando en la industria de la moda. Mis padres tenían una gran hilandería en Orlando. Mi madre se caracterizaba por elegir siempre la mejor lana. Después de completar mi formación en moda, primero trabajé para otras hilanderías, luego comencé a promocionar nuevos hilos para la empresa familiar y entré en contacto con diseñadores en Milán y París. Diseñé ropa de cachemira para Chloé bajo la dirección de Karl Lagerfeld. Un gran honor y fue muy amable. También he trabajado con Issey Miyake y para Donna Karan, Armani y Vivienne Westwood. Hasta los años 80, la moda era increíblemente apasionante.. El prêt-à-porter apenas estaba surgiendo, el ambiente era fantástico: todos admiraban el trabajo de los demás, todos eran amigos. Cuando todos los diseñadores se hicieron famosos, eso terminó, se sintieron superiores a todos y a todo. Cada año se hacían más y más colecciones, se volvió demasiado histérico para mí.

Foto Danilo Scarpati

De hecho, compré la antigua fábrica de corbatas, que ahora es mi galería, como casa para mi familia. El edificio era tan grande, tan hermoso, había tan buen ambiente, pero los niños no querían vivir allí, casi habían abandonado su casa. Y entonces decidí dedicarlo al diseño. Siempre he vivido con el diseño, siempre lo he seguido. Soy italiano, está en mi cultura. El mundo del diseño es completamente diferente al mundo de la moda. No siempre se trata de cosas nuevas, sino de tu hogar, tu vida, objetos atemporales. Incluso la prensa de diseño es muy diferente de la prensa de moda, he hecho muchos amigos. El diseño es un mundo sincero..

Conocí a Coco Chanel al final de su vida. Mi hermana estaba trabajando con telas y me la presentó. Era una mujer pequeña, fea no es la palabra correcta, pero… Hasta que empezó a moverse y hablar. Entonces, de repente, viste lo increíble, lo fantástica que era, su clase. El encanto es tan importanteVi eso en ese entonces.

Cuando me quito las gafas, nadie sabe quién soy. Cuando mi vista comenzó a fallar, inicialmente me dieron anteojos pequeños, pero pronto decidí que necesitaba anteojos más grandes. Las gafas con lentes grandes son maravillosas. Puedes esconderte detrás de él tan bien que nadie podrá ver que tus ojos están cansados. La mayoría de la gente usa cosas diferentes para diferentes ocasiones, pero yo luzco igual en todas partes. Mis gafas y mis sombreros se han convertido en parte de mí. Es bueno tener un estilo reconocible. Estarás listo en poco tiempo.

Siempre debes tener un Plan A, un Plan B y un Plan C. Esto es lo más importante que he aprendido en mis años en la industria de la moda. Siempre algo sale mal en la moda. Quizás la tela no sea buena, quizás la ropa no pueda entregarse a tiempo. Por ejemplo, ahora cuando organizo una exposición, siempre estoy preparado para que algo no salga como lo imaginaba. No empezar a planificar con mucha antelación puede tener consecuencias desastrosas.

Mi trabajo ha cambiado no porque sea mayor, sino porque el mundo ya no es el mismo que era hace veinte años. Hay más problemas, la vida se ha vuelto más complicada. Pero no veo ninguna razón para detenerme. ¿Por qué debería hacerlo? Cuanto más complicado se vuelve, más interesante lo encuentro. Vengo de un pueblo pequeño y aburrido, sé lo que es el aburrimiento y no quiero volver a experimentarlo nunca más. No sólo tengo una galería, hacemos muchos proyectos especiales y viajo por todo el mundo. Todavía lo encuentro todo muy emocionante. Y ¿Qué te mantiene joven? Entusiasmo. No voy a perder el tiempo pensando en la edad que tengo”.

rossana orlando

Rossana Orlandi, en 1943 Nació en Cassano Magnago, estudió moda en el Istituto Marangoni de Milán, trabajó para la empresa familiar, la hilandería Orlandi y para marcas de moda. En 1996 Fundó su propia marca, Rossana Orlandi.
En 2002 Compró una fábrica de corbatas abandonada en Milán, donde fundó su Spazio Orlandi, ahora Galleria Rossana Orlandi. Vende mucho diseño holandés.
Desde 2010 También organiza cada año la Galería de Verano Rossana Orlandi en Cerdeña. En 2019 Por primera vez otorgó el Premio RO Plastic a un producto elaborado a partir de plástico reciclado.





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