Le Consort e Italia llegan a Londres

Está claro que las cifras de este año Henry Purcell Más allá de la programación Maestranza y Turín. En este caso su número es Théotie Langlois de Swart Nos revela esa fase que coincide y sigue a la sombra de Purcell. En este contexto, destaca para nosotros la presencia de un famoso italiano, nicolas matthesun violinista de NápolesLlegó a Londres pocos años después del nacimiento de Purcell. Juan Evelyn “He oído tocar a este gran violinista”, escribió en 1674. “El sonido de su arco era tan suave que hablaba como una voz humana”. “Gracias a músicos como Mattei, el violín pronto se apoderó de la capital británica: de hecho, afirma roger norte La demanda del instrumento fue tan grande que los británicos dejaron Italia sin violines.

Así empezó el concierto Los dolores de la reina de Purcell Z 670versión para dos violines, nos presenta a los dos jóvenes intérpretes del cuarteto concierto. Lo que sigue es un artículo titulado “estilo italiano”que ilustra claramente la nueva música que impregnaría Gran Bretaña, mientras nos lleva a la segunda pieza, “Marinconico Andante” de Matthijs Suite en sol menorque valora la asunción por parte del violinista de uno de los elementos característicos heredados del Renacimiento inglés: melancolíapresentado aquí en forma de Chacona. Tuvimos que acostumbrarnos al potente sonido del violonchelo y nos fue gustando cada vez más.

El próximo invitado es Dama Filarmónicano está claro si es hombre o mujer; esta última ha ocultado su nombre por motivos de tratamiento; pero también es posible que alguna persona inteligente quisiera hacerse con la autoría de estas obras. Su obra se conoce desde 1725, cuando murieron Purcell y Matthijs, y su Sonata estructura “da chiesa” (Lento-Rápido-Lento-Rápido) Nos muestran el peso de la música italiana de su época. Entre ellos, nos centramos en la segunda mitad, ‘vitalidad’con estilo de fuga, vivacidad y vitalidad reales; él lento El siguiente mezcla contrapunto con homónimos, terminando con un brevísimo “Ritmo Giusto”magnífica artesanía, el sol del Mediterráneo ilumina la bruma de Londres.

También hijo de Matisse, Nicolás Matisse Jr.un lugar para contenido complejo pero breve ‘quiero’lleno de virtuosismo, basado en técnicas de acento que dificultan resaltar con claridad las partes más melódicas. Langlois asumió esta tarea en solitario, y no sabemos por qué lo hizo en la caja junto al escenario que suele albergar los controles de iluminación.

Finalmente, los tres compañeros se pusieron a bailar. “Suite” de Matisse el Viejo en la menor (“Sarabanda amour”)Langlois salió del palco y se unió. “Una variedad de cosas extrañas” Se trata de otra obra del mismo autor, en forma de danza, con movimientos esotéricos, en forma de chacona, cuyo bajo toca el violonchelista, primero con pizzicato y luego con el arco. El hecho es sarsenstein Nos llamó la atención, sobre todo porque lo asumió de forma animada ‘bajo molido’Los dos violines compiten en una escala asombrosa, culminando en un feroz contraste dinámico. Muy brillante.

este “Melodía de trompeta” ZT 698 Sorprende su viveza, conseguida a través de ritmos fuertes, gracias a la ayuda del rebote. ya terminaron “Borre” de Matisse el Viejo. Aunque aprovechamos para citar al violinista, también incluimos la brillantez de cada individuo. Sophie de Bardonècheestaba al mismo nivel que Langlois y los dos siempre estuvieron muy unidos. En obras como ésta se comprende por qué el napolitano pronto triunfó, deslumbrando a todo Londres con sus composiciones y su forma de tocar el violín, y el cronista North nos dice que “después de él el estilo francés quedó enteramente degradado”. Todo en esta ciudad es italiano.

En la segunda parte se mantiene un patrón similar, aunque al principio podemos escuchar “Tierra” de Purcell 2D 221 por clavecinista Beatriz Martínpudimos disfrutarlo “solo”, acompañamiento en el rango de laúd con un teclado y siguiendo la melodía en la voz habitual con otro teclado, todo ello interpretado con excelente musicalidad y claridad. El final es igualmente emocionante: “Sonata para dos violines y Continuum” en re menor, Op.1 no12 RV 63 Vivaldi “La Follia”tan brillante que se repitieron partes de él.