“La posverdad es un término cliché utilizado por la corrección política para cambiar el nombre de las mentiras”

La cultura ha integrado dos realidades que vuelven irrelevante al arte: por un lado, el relativismo, que conduce a la posverdad; La corrección política, por otra parte, se traduce en dictadura. desperté.

Ese es el poder con el que comenzó. Jaime Olmedo tu reunión libertad y culturaEl octavo ciclo libertad en el siglo XXIcelebrando el décimo aniversario de EL ESPAÑOL y el vigésimo quinto aniversario de la Universidad Camilo José Cela, cuyo rector es lingüista y académico.

Convencido “La cultura no puede ser de unos pocos”Olmedo atacó su instrumentalización en la política. Aunque anteriormente señaló algunos hitos históricos que, según él, determinan la situación actual.

El rechazo de los clásicos y del positivismo, raíces del dogmatismo que la cultura actual se ve obligada a aceptar, surgió en el siglo XIX. “Hemos pasado de confiar en la razón a refugiarnos en lo irracional”, explica. Y el primer movimiento artístico que incurrió en lo que él llama “dudas sobre la autenticidad” fue romanticismo.

La bohemia surgió cuando la sociedad “pasó de la rebelión al desencanto”: “el artista intensificó las torturadas características del romanticismo” -el principal desliz-, privado de los atributos humanistas que correspondían a la creación.

Salvador María Granés creó este concepto en nuestro país “Fiebre del golf” Desafiando el romanticismo del “arte por el arte”, está lleno de individualismo. “Odio la bohemia literaria con todo mi corazón”, dijo Unamuno, una de las muchas citas de Olmedo.

A principios del siglo XX el arte de vanguardia fue aún más lejos. Si no hace mucho el simbolismo había revelado la “incapacidad” del artista para utilizar un lenguaje claro con un talento superior, y el expresionismo se había abandonado a la “búsqueda de la fealdad”, entonces se abandonó el movimiento de vanguardia. “Gran desafío estético” contra el art.

En nombre del “horror de la tradición”, ignorando los conceptos de “racionalidad” y “tradición”, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y finalmente el surrealismo condujeron a la “destrucción estética” y al “sin sentido más absoluto”. A partir de entonces el dadaísmo incluso se atrevió a gobernar El artista es más importante que la obra.Desafortunadamente para Olmedo, esta noción todavía resuena hasta el día de hoy.

“Este irracionalismo conduce al hermetismo”, afirmó el director, lo que es el preludio de una falta de comunicación entre los artistas y el público.

Sin embargo, “probablemente en aquel momento tenía sentido”, admite. El problema es que a día de hoy sigue siendo “insoportable” y hoy ya lo estamos arrastrando. “Un siglo de vanguardia” En el que la crítica fue poco a poco degradada.

Pero resulta que “hay verdad y hay error”, y a pesar del orgullo cultural contemporáneo que no admite críticas, insiste Olmedo, “Regreso a la historia”. No se trata sólo de “transmitir conocimientos a las generaciones futuras” para que puedan “rechazar la trampa” y alcanzar la verdadera libertad, sino que también señala “interpretaciones interesantes de la historia” y “la distorsión como fines políticos”.

Olmedo brindó algunos ejemplos de esto. este La disolución del museo.Sin duda lo último. “Su nombre ni siquiera es correcto, porque España no tiene colonias, sino provincias de ultramar”, aseguró. Sin mencionar, dijo, que el “presentismo” de esta medida política estaba respaldado por la “fuerza moral” que la izquierda siempre ha pregonado.

Pero si lo miramos desde una perspectiva cultural El progreso lucha en las trincheras por su supuesta “superioridad moral” y la derecha parece “desdeñosa”dijo. Esto siempre conduce al populismo.

Volviendo al terreno del arte puro, Olmedo reflexiona sobre Harold Bloom A finales de siglo reivindicó “autonomía estética” y presentó un clásico denostado y contrario a los tiempos.

“Contra el relativismo, la demagogia y la hipocresía”, solidificando en última instancia la “vanguardia institucionalizada” en la que reside el arte contemporáneo. “Un espectáculo de pura provocación, cinismo y antiestética”el canon es un vehículo de contracultura. No sólo es “imposible saber qué es y qué no es arte”, afirmó el director, sino que también es prácticamente imposible distinguir “lo bueno de lo mediocre”.

Las obras de arte contemporáneo son Caer en manos de “mentirosos” y “empresarios”Además de “no poder comunicarse”, dijo que no conocían al dueño. La actual exposición ni siquiera tiene una inscripción que los defina, aparecen ante el espectador divertido por sus ocurrencias y al mismo tiempo sucumbiendo a su elocuencia.

En definitiva, la cultura ha sido abandonada por el consumo y, en su nombre, “Todo vale”. Un universo regido por el “mentiroso” porque desde hace mucho tiempo está oprimido por la “dictadura del relativismo”. Por cierto, “la posverdad es un término cliché que la corrección política utiliza para cambiar el nombre de las mentiras”, afirmó.

La cultura de la cancelación y la autocensura son algunas de sus manifestaciones actuales, pero sus orígenes son mucho más lejanos. público asistente a eventos clase magistral De Olmedo lo explica bien.

Aun así, el director se muestra esperanzado con el resultado. Para contrarrestar la tiranía del dogma, lingüistas y académicos proponen “La sociedad lucha por la verdad”. Frente al sensacionalismo, “el arte debe recuperar su aura” porque “la cultura es una necesidad o una locura”.