No hace mucho, antes de que el Roig Arena explotara, o antes de que bandas como La Fúmiga o La Gossa Sorda agotaran sus entradas con casi un año de antelación (y antes de que el zoo llenara plazas de toros y estadios), tocar en el Moon Room -el roxy de su vida para los que tenemos algo más que canas- habría sido el siguiente nivel para cualquier banda valenciana. Completa el juego. Completa el Everest. En un escenario con tantos fallos comunes, intermitencias y dificultades, reunir a cerca de mil personas es todo un logro a la hora de asesorar a un público bastante amplio, tanto interno como externo aquí. La Plata y Gazella lograron ese objetivo de manera brillante este fin de semana (el primero pisó la sala de conciertos hace dos años), y lo demostraron en dos conciertos (viernes y sábado). Interregional y repertorioEl tercer disco del primero y el segundo del segundo pueden considerarse, sencillamente, los discos más atrapantes que nos ha regalado el pop y el rock en 2025, editados en la Comunidad Valenciana. Ni que decir tiene, siempre dentro del limitado ámbito de la realidad en la que logra centrarse el que suscribe.
Ambos forman parte de un equipo de cinco personas, tres hombres y dos mujeres. Ambos comenzaron con una oscura base musical anglosajona que, por razones inexplicables, siempre ha arraigado (desde los años ochenta) en una tierra proclive a los estereotipos brillantes: el gore. Ser felizbendecido teretta Con 300 días de sol al año, desde hace muchos años extrae de la oscuridad uno de los mejores fermentos creativos. Contando ambos, desde publicar punk y un mirando los zapatos Son pequeños, cinco personalidades que se complementan a la perfección, absorbiendo influencias muy diferentes pero asimilando bien, lo que los hace realmente únicos e interesantes. Son tan inusuales que incluso tienen al baterista como voz principal en el escenario. Ambos llegaron al fin de semana con sensación de fin de ciclo: La Plata anunció una pausa, mientras Gazela se despedía de su voz principal, Raquel Palomino.
Otra constante del indie valenciano de los últimos años es que los proyectos más ilusionantes rara vez tienen más de cinco años: es como si sólo se dieran un plazo para romper las barreras invisibles que los separan del público o de sus propias expectativas (cualesquiera que sean). Esto le pasó a Pollock. Eso es lo que le pasó a Gener (por suerte, Carles Chiner no paró). Esto le pasa a mucha gente. Esto no les pasó a los Cuartos Rojos que jugaban en otra liga, ni les pasó al Dr. Divago, al Sr. Mostaza y a tantos otros fondistas que frecuentaban otras paradas. Pero ganarse la vida con ello, o simplemente combinarlo sensatamente con las tareas más económicas de la transición a la vida adulta (es decir), es tan difícil que uno sólo puede rezar para sobrevivir en un ecosistema tan frágil.
La Plata convirtió anoche a Luna en un polvorín. Un carrusel de himnos épicos, celebrado a gritos por parroquias dispuestas a darlo todo (y yo diría, talentosas y aventureras). Interregional Su audiencia se expande de abajo hacia arriba: más gente joven), centrándose en un juego de apuestas online tan loco que olvidarás por un segundo con quién estás. Si bien el sonido es un poco desigual (saturación de graves en algunos cortes electrónicos), enlaza con una colección de éxitos irrefutables: victoria, esta ciudad, atasco de tráfico, tu cama, muy cerca de ti, musica ilimitada, dejar alguien ángel grisimprovisando en la guitarra Nirvana Y una declaración de principios firmada por gente con los ojos cerrados: Como no entiendo el mundo, quiero detenerlo. Una hora y veinte minutos, casi sin tiempo para respirar. Por delante estaban el dúo ilicitano Los Manises, que se lanzaron a por todas con su mezcla de post-punk esquizofrénico, tropicalismo y africanismo. abrumador.
Lo que le ocurrió a Gazella el viernes fue una confirmación más en la dirección contraria: en lugar de comprimir, saben exactamente cómo esponjar sus composiciones, cómo expandirlas para aprovechar al máximo los desarrollos instrumentales en los que esos ensueños juegan el mismo papel. mirando los zapatosreflejos electrónicos al estilo Radiohead y algunos giros melódicos que hacen referencia a la historia del cruce entre el rock y el flamenco. Terminaron el concierto de hora y media con un sonido atronador un lugar: Inevitablemente nos recuerdan las tres o cuatro noches de los últimos treinta años en las que el norteamericano Yo La Tengo (uno de sus reconocidos referentes) desató tormentas sobre nosotros en el mismo escenario. Están respaldados por Al Pagoda (es decir, el valenciano Alberto Rodilla, ex teclista de Polock o Tórtel, que lleva un tiempo afincado en Berlín) y tienen un delicioso set de solos electrónicos (teclados, programación) que me recuerdan a muchas cosas, todas muy nutritivas: a cualquier fan de Kraftwerk, Daft Punk, Boards of Canada, Aphex Twin o el equipo Moor Music le encantará.
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