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somnífero, Nueva era
¿Qué has logrado en los últimos 18 meses? Si eres una de las estrellas emergentes del post-punk/shoegaze de Melbourne, Sleepazoid, la respuesta es mucho. Ojalá pudiera decir lo mismo. Desde apoyar a FCUKERS y Faye Webster hasta un espectáculo con entradas agotadas en el Northcote Social Club de Melbourne, la banda ha hecho mucho desde que comenzaron a lanzar música hace apenas un año y medio. Pronto saldrán a conquistar el mundo, tocando en el elegante festival británico The Great Escape en mayo. Si fueran niños, los calificaríamos de precoces.
En su segundo EP Nueva erala banda extiende sus alas y amplía su alcance. La cantante principal Nette France se roba el espectáculo, pero su voz confiada se ve realzada por los remolinos de sonido coproducidos por el baterista Luca Soprano, el bajista Josef Pabis y los guitarristas George Inglis y Jim Duong.
Nunca hay realmente un momento en el que puedas estar de acuerdo Nueva era: abridor 3 a.m. Está borroso mientras que el título es nervioso y ruidoso. HigueraMientras tanto, es el momento más conmovedor de la banda hasta el momento, cuando France pregunta: “Cuando sientes amor, ¿alguna vez desaparece o simplemente cambia?” Si alguien sabe la respuesta por favor hágamelo saber. Ben Madden
Devaura, Si no ríes, llorarás
Este EP de seis pistas es el segundo volumen de la serie de tres partes de Devaura, nacida en Nueva Zelanda y con sede en Sydney, que comenzó con el álbum del año pasado. Aprender en publicose basa en su primera parte con una mayor conciencia de sí mismo y precisión emocional. En el lanzamiento, que existe donde chocan el R&B alternativo, la sensibilidad indie y las texturas electrónicas discretas, la cantante agudiza sus bordes en lugar de suavizarlos, permitiendo que las canciones ocupen esos espacios incómodos donde la risa se convierte en un mecanismo de afrontamiento.
Su canto es lo más destacado, ya que se mueve con fluidez entre el fraseo conversacional y el control melódico, y a menudo habla directamente al oyente antes de pasar a pasajes compuestos. La elasticidad crea inmediatez y crudeza, como golpes. ¿Por qué tan sensible? y el juguetón cabeza bailandodonde reflexiona sobre temas como la identidad, el cansancio emocional y la autoconservación.
La producción enmarca su voz con moderación. La percusión es sutil, las líneas de bajo tienen un propósito y los elementos atmosféricos crean espacio para respirar. Pequeños detalles, armonías en capas, pausas y cambios tonales ganan peso, reforzando la sensación de control en medio del caos lírico. Ify Obiegbu
Christopher Young, Dominique Cheviet, Nicolás Lelievre, el aliento
Christopher Young es una especie de outsider en la escena del jazz de Melbourne, solo publica álbumes ocasionalmente pero siempre tiene algo que vale la pena decir. Conocía a Dom Cheviet, otro intérprete de lengüeta de Francia, desde hacía 25 años antes de que finalmente empezaran a trabajar juntos y supiera qué tipo de proyecto era este.
En un estudio de París con el baterista y percusionista Nicolas Lelievre, establecieron bases rítmicas y paisajes sonoros, que luego improvisaron libremente con asombrosa claridad e intensidad emocional. La música es tan atmosférica como estructuralmente exótica. A Selva matutinaPor ejemplo, la kalimba de Cheviet, junto con la batería y la percusión de Lelievre, proporcionan un telón de fondo similar a una danza sobre el cual se entrelazan los trompetistas, con Young tocando principalmente el clarinete bajo y el saxofón soprano de Cheviet. A El negro es el color.Ambos tocan la flauta contra las texturas significativas y el ritmo profundo de Lelievre.
Lo maravilloso es su infalible sentido del espacio y el contraste, como si un solo espíritu estuviera haciendo la música. El diálogo es completamente orgánico en términos de quién juega, cuándo, cuándo se superponen y cuándo pasan del primer plano al fondo. Una característica recurrente es el poderoso clarinete bajo de Young, que retumba y se retuerce bajo los vuelos de Cheviet o de repente se hincha con sus propios gritos dramáticos. Juan Shand
estación modelo violencia, Violencia modelo de estación
¿Quién hubiera pensado que la deconstrucción del inminente apocalipsis podría sonar tan vívida? En su álbum debut homónimo, los portadores de la antorcha post-punk Station Model Violence miran consciente pero sin miedo el horizonte de una catástrofe que se está desarrollando.
Formado por el cantante DX de Total Control y el guitarrista Buz Clatworthy de RMFC y producido por Mikey Young de Eddy Current Suppression Ring, Station Model Violence es una especie de supergrupo underground de Melbourne. El resultado es un LP de 10 pistas que es inquietante y profético, un espejo funerario frente a una sociedad al borde del colapso, reflejos de la vida moderna a la vez distorsionados y inquietantemente claros.
Inspirándose en Iggy Pop y el Krautrock de los 70, matices de Joy Division y Television, las características distintivas del post-punk clásico están ahí: guitarras zumbantes, baterías hipnóticas, voces de barítono amenazantes, retroalimentación que dura días. Pero Station Model Violence les da una nueva vitalidad, un brillo que les impide hundirse completamente en el abismo.
Con los cautivadores ocho minutos calor En el medio, el álbum gira en espiral hacia el electrizante canto fúnebre de Acantiladosla cacofonía de gritos de Gotearla amenazante apatía de Tiempo librey la deliciosa ironía de que algo tan alegre y brillante se titula Autoinmolación. A medida que superamos los temores modernos a la vigilancia, la guerra, la inteligencia artificial y la ruina social, pero nunca caemos en la desesperanza, nos queda un mensaje: no te dejes destruir, todavía hay vida por vivir. Tom Clarke
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John Shand ha escrito sobre música y teatro para más de 30 publicaciones desde 1981, incluido Fairfax Media desde 1993. También es dramaturgo, autor, poeta, libretista, baterista y ganador del Premio Walkley Arts Journalism 2017.Conéctate a través de XDe nuestros socios
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