La exposición “Puntos azules” en el Museo Stedelijk de Ámsterdam trata sobre pinturas a las que se les dio un punto azul durante la Guerra Fría porque no eran lo suficientemente importantes como para salvarlas en caso de guerra.

¿Queremos conservar este cuadro cuando caigan las bombas? La pantalla fue un gran éxito. La esposa del levita por Thérèse Schwartze en 1912 en su primera exposición en el Museo Stedelijk de Ámsterdam. Y sin embargo, en los años 50 esta obra de Schwartze recibió un punto azul en el reverso, que significaba concretamente: No valía la pena salvarla si llegaban los rusos.

¿Por qué? Sólo tienes que echarle un vistazo y verás cuál es el problema. La escena: una mujer desnuda se ha arrojado desesperadamente sobre una lápida. El estilo: tradicional, académico. En 1912 algo así todavía era posible, pero en los años 50 el mundo del arte ya era criticado por este tipo de obras del artista innovador Theo van Doesburg: “artesanía tonta” hecha “sin sentimiento espiritual”.

Puntos azules es el nombre de la pequeña exposición en el primer piso del Stedelijk Museum Amsterdam. Este título suena casi poético, pero plantea quizás la pregunta más irreverente y emocionante de las exposiciones de invierno: ¿Qué cuadro va al refugio de animales y cuál se queda cuando hace mucho calor?

El tema es un descubrimiento muy agradable de la relativamente nueva curadora de arte moderno Nadia Abdelkaui, que cubre dos temas principales en un pequeño tema. El tema se vincula inicialmente con la nueva amenaza de guerra en Europa, lo que implícitamente plantea la pregunta: ¿Qué querría el Stedelijk de hoy preservar para la posteridad si cayeran bombas sobre Amsterdam?

Sistema de puntos

Esta pregunta todavía parece un poco extraña para los estándares holandeses, pero se ha planteado muchas veces. En el siglo XIX, el gobierno holandés inició un inventario inicial de los bienes culturales que debían salvarse; Después de la Primera Guerra Mundial, los planes cobraron mayor impulso debido a la visible destrucción del patrimonio europeo. Las primeras directrices acababan de ultimarse en 1939, cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, y podían aplicarse inmediatamente, aunque el sistema aún no era lo suficientemente flexible. Un nuevo intento se produjo después de 1945, cuando quedó claro durante la Guerra Fría que un conflicto con bombas atómicas causaría enormes daños al patrimonio cultural.

En 1951, el gobierno adoptó un sistema de puntos simple para los museos de arte: el rojo significaba “muy importante”, el blanco “importante” y el azul “menos importante”. Las obras de la exposición. Puntos azules todos recibieron uno azul durante los años de la Guerra Fría; La mayoría de las obras proceden de pintores ahora desconocidos, pero algunas también proceden de nombres conocidos como Jozef Israëls, o de otros recién conocidos.

La pintora Nola Hatterman es el ejemplo más agradecido de esto, especialmente su pintura del músico de jazz surinamés Louis Richard Drenthe. En 1930, este cuadro fue adquirido por el Museo Stedelijk, después de 1950 desapareció y finalmente fue descubierto en muy malas condiciones en un edificio de la universidad en 1999. En los últimos años, la obra renovada en el Stedelijk se ha convertido en “una de las favoritas del público”, como dice el cartel, mientras que Hatterman ha sido redescubierto como un pionero de la educación artística en Surinam.

cambio de gusto

De Puntos azules La exposición también aborda un segundo tema, mucho más amplio: el cambio histórico del gusto. Al final, el sistema de puntos de Stedelijk no se aplicó en modo alguno “objetivamente”. El Stedelijk se basó en la estricta perspectiva histórica del arte que prevalecía en ese momento: el arte modernista, preferiblemente abstracto, podía preservarse, pero el arte más clásico y realista no. Pero esto ha vuelto a cambiar y las decisiones tomadas después de 1951 están siendo superadas por nuevas opiniones.

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La exposición no sólo reflexiona sobre su propio pasado, sino que también parece criticar implícitamente la severidad de la época. Esto encaja con el curso de Stedelijk de los últimos años, cuyo objetivo es ampliar la historia del arte del arte moderno. Hoy en día se presta más atención al arte, que no necesariamente se centra en el progreso del arte moderno hacia una creciente abstracción.

En cierto modo, incluso Thérèse Schwartze, pintora de La esposa del levita Aunque alguna vez fue un célebre retratista de la élite, ha experimentado un modesto resurgimiento en los últimos años. Aunque la obra de Schwartze todavía no puede imaginarse en la colección permanente del Museo Stedelijk, su modesto regreso se encuadra dentro de la apreciación internacional más amplia del arte académico que ha estado en marcha durante al menos quince años.

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Con el diseño visual de la exposición – el marco dorado del desnudo de Thérèse Schwarze cuelga casi provocativamente en medio de un gran círculo azul en la pared del museo – el Stedelijk incluso insinúa con cierta coquetería que en 2026 es bastante valiente involucrarse en estos aspectos olvidados del propio pasado. Pero no se puede decir que sea tan innovador: gran parte de lo que se exhibe en esta sala es bastante aceptable para los estándares de los museos actuales. Aunque la mayoría de los que recibieron el punto azul en su momento (paisajes convencionales, naturalezas muertas de flores) tampoco se muestran aquí, surge la pregunta de si la actual dirección del museo de repente quiso salvarlos de los rusos.

Desafortunadamente, la exposición es demasiado pequeña para desarrollar realmente este segundo nivel de gustos cambiantes. Con la perspectiva histórica esto es posible. Puntos azules Por lo tanto, es mejor pensar en ello como una especie de ejercicio estimulante con los dedos para una visualización imparcial. La sala está justo en el medio de la colección permanente. Esto automáticamente convierte a la sala en el punto de partida para poner las cosas en perspectiva: lo que ves en el resto del museo, lo que queda y: ¿qué piensas?

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